摘要“四家样”是四种重要的佛教绘画样式,其创立成为后世佛教造像的楷模,影响极为深远。在那个以佛教传入为代表的中外文化初次交流的重要时期,“四家样”以美术实践者的身份予以见证与实践,这对中国民间佛教美术的发展及风格流变极其重要。同时,作为交流,佛教与佛教美术对中国的影响是渐进的,也必然受着中国社会体制、礼俗、文化乃至生产条件制约与影响。在长期对峙、融合中,“四家样”由佛教美术传入中国的实践者渐变为本土文化传统的建设者,其角色变化是文化交流的双向选择结果。因此,作为文化动态传承过程的一部分,真『�芄徊��跋斓牟⒉辉谟诙酝饫次幕�谋硐秩绾危��谟诙员�土文化的实践态度和对外来文化的参用尺度。关键词:四家样佛教美术中国美术交流福建师范人学硕十学位论文
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中文文摘本文所列“四家样”是指美术史上著名的四种佛教绘画样式。即魏晋时期曹仲达的“曹家样”,张僧繇的“张家样”及盛唐吴道子的“吴家样”和中晚唐周防的“周家样”。“四家样”理论源于唐代著名书画理论家张彦远在其《历代名画记》卷二中提出的:“至今刻画之家,列其模范,日曹,日张,日吴,日周。”一、综观美术历史,创新是其发展的永远灵魂,从而,摒弃样式主义几乎是美术发展基本规则。但作为样式主义的代表,“四家样”却被历代史论著作加以规范:在实际美术活动中加以应用又在美术实践中产生巨大的影响。这是一种独特的文化现象,本文力图从美术实践的一般理论要求层面剖析这种现象,阐明其出现的原因,合理性,以及它所带来的影响。二、儒、道、释是我国民族文化构成主干。而佛教是其中的一极,也是唯一的纯粹受外来文化影响而产生的一极。由于封闭的地理原因所形成的文化环境对外来文化的拒斥作用,佛教在传入之初就采取了主动的文化对策。即佛经和阐释及营造宗教气氛的佛教绘画。在实际操作中,佛经走的是专业化的道路,进入的是僧侣的禅房和文人的书斋,所以至今仍没有从中走出来,甚至成为佛教衰败的原因之一;但作为佛教传习的另一种手段的佛教绘画,出于面对的是无时间也无力研习佛经的大多数社会人群,却取得了永久的生命力,产生了巨大的影响。在宋元以后,社会对绘画的注意逐渐转向文人画,民间绘画成为不为史书所载的“潜流”,在这种文化环境中,却形成了以“四家样”为代表的民间美术的风格化潮流。并接纳吸收和建设民族风格,对民族美术甚至是主流美术产生了深刻影响。本文据此研究了佛教对中国社会的以填补缺位为主的介入策略、佛教美术对中国本土美术的相互鉴借关系。着重论述了中国画家在绘制佛教绘画时对外来美术风格的借鉴和本土风格的参融所形成的个人风格及其影响,即从画家本体来论述“四家样”的风格及影响。三、如果把佛教进入中国看作是外来文化对中国文化的第一次影响,那么对这首次中外文化大规模交流中外国文化的介入方式、策略、当时的本土文化状况,以及后来的影响方面的研究正好可以对现在的中国社会、文化交流状念提供借鉴:我们『�么υ诘诙�胃�蠊婺V型馕幕�涣鞯敝校�泄�就廖幕�姆⒄棺呦蚝椭鞫��选择的方向正是本文试图回答的问题之~。四、本文共分成三部分:首先通过几组关系来展开论述“四家样”的源流,这福建师范大学硕士学位论文
八募摇庇搿八募已�保和ü�诨婊��飞嫌兄匾S跋斓乃奈恢���矣胨��所创立的绘画样式之间的关系来阐述画家在样式与风格创立之间的主动与被动选���涤胧率抵�涞墓叵德凼觯夯婊�吠��嵊行矶嗫蠢瓷褚斓母郊哟�担��历史轻视民间绘画而对其记录较少的情况下,正确理解传说有利于理清事实。��八募已�钡姆鸾瘫尘埃赫獠糠滞ü�鸾痰拇戳⒑头⒄埂⒎鸾堂朗醴绺竦男�成及特性分析,揭示佛教传播到中国时与中国本土美术的互动关系。��八募已�钡闹泄�幕�尘埃罕疚氖酝纪ü�阅芄淮�碇泄�就烈帐醴绺竦�书法、雕塑的特性与建设性分析,说明佛教绘画对中国美术发展面貌的民族文化特征与风格的主动影响,从而肯定“四家样”对民族绘画风格的主动建设作用。��鸾逃敕鸾堂朗醵灾泄�慕ソ�跋煊搿八募已�彼�艿挠跋旆治觯赫庖徊糠�说明外来风格对本土风格的影响和由此形成的“四家样”风格的形成过程。第二部分:“四家样”的本体研究:通过对历史记载及传说来论述曹仲达、张僧繇、吴道子和周眈的绘画风格和由佛教绘画和中国本土绘画相互取舍相互影响程度而产生的对佛教绘画的创作理念。第三部分:通过对“四家样”的比较研究,分析其在美术实践中对民族绘画风格的构建所采取的不同手段和侧重,并通过现存佛教绘画
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