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— 46 —肖斯塔科维奇《第七·列宁格勒交响曲》剖析 1999 年第 3 期
作家作品
肖斯塔科维奇《第七·列宁格勒交响曲》剖析
黄晓和
内容提要: 肖斯塔科维奇《第七·列宁格勒交响曲》作为一部在第二次世界大战中诞生、揭露德国法西斯凶
恶形象、歌颂苏联人民英勇斗争精神的音乐杰作, 早为世人所熟悉和赞赏。但是该作品问世半个
多世纪的今天, 有人对它的内容提出了截然相反的看法。本文力求通过历史资料和具体分析, 谈
谈自己的认识。文章分上下篇: 上篇集中介绍当时的战争环境、作曲家的言行、构思创作交响曲
的过程, 以及作品演出后引起的反响。下篇着重对交响曲本体进行具体的剖析, 通过主题材料、
音乐形象、结构布局等技术分析, 论证该作品的真实内容和历史价值。
关键词: 肖斯塔科维奇;《第七·列宁格勒交响曲》; 作品分析
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是一部规模宏伟的作品。起初作曲家考虑是写一部单乐音的交响诗性质
的作品, 只是经过进一步的思考后, 他才改变了最初的想法。由于有过这样的构想, 因此在整部交响曲的构成
上留下了明显的痕迹, 全曲仿佛形成了两个轮次: 第一乐音篇幅庞大而相对独立(演奏时间长达约 30 分钟) 并
且有鲜明的标题含义, 表现了和平与战争、幸福与灾难的艺术形象的尖锐对立和直接冲突, 这是第一个轮次;
而后面三个乐章各自的篇幅相对较短(总和时间是 40 多分钟) , 标题性不突出, 它们连在一起把第一乐章所揭
示的不同形象及其对立冲突的内容作了进一步的展开, 从而构成第二个轮次。
第一乐章
《第七交响曲》的第一乐章是全曲最有特色和独创性的部分。作曲家充分调动交响乐丰富的表现手段, 创
造性地运用传统奏鸣曲式的框架, 通过精心创作的三个音乐主题, 展示了宏伟的历史画面。
乐章开门见山, 弦乐强力齐奏出明亮的 C 大调主部主题, 它带有四、五度音程跳进的号角音调和俄罗斯
的旋律特征(同名大小调式交替, 利基亚三全音)。音乐以刚毅庄重的气势代表了从事和平劳动、创造幸福生
活、热爱自己祖国的苏联人民的形象。这个主题以从容的小快板[A llegretto ]陈述, 且有再现三段体的结构。第
一段是由两个乐句构成的非方整性的半开放乐段(小节数是 11+ 10) , 其中有两小节的下行动机(总谱 1 号之
第 5 小节和 2 号之 1~ 2 小节) 后来代表“反攻”的形象的乐章的高潮处出现, 具有重要的象征意义; 中段是主
题动机在不同调性上展开(D ,A , bB , 4+ 6+ 4); 再现段结构略为压缩, 综合了中段的因素(上行 16 分音符音型
在低音区) , 在总谱 5 号处转为连接过渡(6+ 9) , 木管声部奏旋律, 弦乐用长音陪衬, 音响逐步减弱, 为副部主
题的出现作了铺垫。主部主题总长度是 50 小节。
音乐艺术肖斯塔科维奇《第七·列宁格勒交响曲》剖析— 56 —
副部主题从总谱 6 号标有:“稍快些”[Poco p iu mo sso ]的地方进入。在轻声荡漾的伴奏音型之下, 第一小
提琴在 G 大调(中间还向B 大调离调) 上奏出摇篮曲般柔美抒情的旋律, 音色清新透明, 其结构为三、五部曲
式(ababa, 16+ 15+ 19+ 18+ 26) ,“a”的每次出现是开头相同, 后面变化:“b”的内部频繁变换节拍(达十至十
二次)。音乐使人联想到夏日美好的自然风光和人们和平安定的生活。捷克著名学者日杰涅克·涅耶德雷听
后说:“在这里感觉到了勤劳的苏维埃人的质朴宁静的生活画面”。《斯拉夫人》杂志( , 1952 年第 4 期, 第 49
页) 副部主题总长度是 96 小节。
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主、副部主题相辅相成, 从不同侧面表现了苏联人民勤劳勇敢的精神风貌和生机勃勃的幸福生活。两个
主题密切关联, 可以概括为苏维埃祖国的形象。这就是战前苏联的景象, 也是世间一切善良人民和平幸福生
活的写照。
由这两个主题的陈述而构成的呈示部在结束时音乐一片宁静, 在弦乐长音背景下, 短笛和随后首席小提
琴在高音区的微弱音响, 营造了夜幕降临的气氛, 仿佛人们都进入了梦乡。
在本应该是展开部的地方, 形成了一个庞大的插部。开始隐约地听见小鼓的敲击声(其以两小节为单位
的固定节奏音型持续不断, 总共达 175 次, 占 350 小节)。在此背景下, 由弦乐微弱的三种音色(弓奏, 弓杆击弦
和拨弦) 的断音在降 E 大调上陈述了一个新的主题, 它兼有庸俗酒吧小曲和粗鲁进行曲的特征, 具有机械死
板、冷酷无情的性质。它悄悄地出现, 给人以不祥之兆。这就是人