张国荣ppt教案.ppt

张国荣
Leslie Cheung
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1977年,张国荣凭借一首《American Pie》获得亚洲歌唱比赛亚军,从此进入娱乐圈。
1984年,一曲《Monica》红遍大街小巷,终于为张国荣迎来了经久不绝的掌声,在这之前,他已经在乐坛摸爬滚打了七年,忍受了无数的倒彩与嘘声。
1999年,香港评选十大世纪金曲,这首《Monica》依然高居榜首。人们会质疑为什么是这首口水歌?因为这首歌的真正意义在于它开启了一个乐坛神话,从此张国荣的时代来临,而他的歌声,也成为了香港八九十年代的背景音乐。
对我来说,张国荣的离去意味着我写某种东西的机会永远都没有了,我很难说明是哪一种东西,当时写作的时候就像在一个没有边际、没有岸的海里游泳一样,这种体验在他逝去后就没有了。——林夕

1989年,张国荣在他最巅峰的时刻告别歌坛。1995年,复出乐坛的张国荣地位变得超然,他开始向我们展现他那前卫的,不合时宜的,前无古人,同时也许后无来者的艺术生命。彻底摆脱作为一个娱乐偶像的束缚,他开始去触碰别人不敢也没有能力触碰的题材和领域。
他在我们心目中与其他娱乐圈的人不一样,他已经在另一个地方做自己的事。大家都觉得他好像一个孤独的高手,自己一个人在山上舞剑,也没有什么人跟他对剑,就是那种感觉。
——梁文道
热· 情
Passion
2000年,一场名为《热·情》的演唱会震惊世界。张国荣亲自担任艺术总监,世界时尚大师Jean Paul Gaultier担任整场演唱会服装设计。美国《Time Magazine》(时代杂志)称之为“Top in Passion and Fashion”。
这是一场兼具舞台歌唱与视觉演绎的视听盛宴,说它有艺术感最主要的原因在于其主题的哲学概念。‘FROM ANGEL TO DEVIL’即“从天使到魔鬼”,从信仰到背叛,实际上从头至尾都在讲述“人”,而这个“人”是广义的,张国荣同时扮演着上帝,天使,人,魔鬼等多重角色,整体的看这场演唱会,混淆性别,模糊了人,神,和魔鬼的界限,融汇中西,贯通古今。对于大众而言是极具颠覆性的,张国荣用他的表演颠覆你以往对于演唱会的审美认识;颠覆你对于传统演唱者就是要扮“靓”的惯性认识;颠覆你对歌曲理解的狭隘性,颠覆你的欣赏方式,他通过表演告诉你,我的演唱会本身就是一部作品,你不能一首一首的片段理解,而是结合整体的概念串成一体的去理解;他要通过演唱会颠覆你对于他一个艺人的认识、和期待;颠覆你充满娱乐的心情,他要表达他对于艺术、人生、性的理解,引领你的审美,带领你思考……这种颠覆深邃到大众的精神层面。要说明的是,这些在众人眼里不够靓、不够帅的地方,都是这场演唱会的艺术语言之一,而这一切,远远超过了一个娱乐界歌星的表演范畴,因而这次演唱会注定充满争议。
自恋
张国荣曾陶醉地用:“水乳交融,欲仙欲死,姣、靓、型、正!”来形容舞台带给他的满足感。
很多人把张国荣比作水仙子纳西瑟斯,希腊神话中那个爱上自己水中的倒影,最终守在岸边憔悴而死的美少年。纳西瑟斯是自恋的代名词,同时他也代表着艺术。纪德认为,纳西瑟斯是人的自我,在时间的泉水里发现了映影,这映影,便是艺术,是超自我的自我。
在林夕写给张国荣的歌词中,直接的赞美着,“葡萄园里,想起水仙子的赞歌。”
作家林燕妮给他的悼文中写到,“水仙只应天上有,何苦人间沾泥尘。”
香港中文大学教授洛风在从学术角度研究张国荣的艺术生命的著作《禁色的蝴蝶》中,将他比作了水仙子在人间的倒影。
日本影评人曾有过一种极为偏激的说法,“亚洲电影,从张国荣开始,并以张国荣结束。”在这种偏激中,张国荣在电影领域的地位可见一斑。
曾有人这样说:
“张国荣满足了我对于明星的终极幻想。”
的确,没有一位艺人,可以如张国荣一样,同时在多重领域都达到如此非凡的高度。