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教案:第二十一课
第四编赋格
第十九章赋格概述

【赋格概述】
定义
赋格(Fugue)原意为追逸,系由文艺复兴后期一些模仿性乐曲逐渐演变而成的、具有一定格律性质的乐曲形式。在这种形式中,一个或几个具有高度概括性的主题,按照某种传统的程序,依次在各声部进入,并在随后的进行中,通过模仿或变形,以及转调等手段,使乐思的表现潜力得到充分披露和发展,并在乐曲最后得到肯定。
一般非格律性的乐曲,往往通过主题的简洁呈示以及形象的逐渐丰满、环境的自由改变,以及几个乐思关系的交织变化,等等,从而体现出作品的某种意义,因此这类乐曲可以比作叙述事件的小说,欣赏者的情趣正是在于对种种不能预料结局的悬念上;这类乐曲或可比作散文诗歌,通过作者对特定意境的抒怀表情,通过对鲜明形象的刻画造型,欣赏者得到情感的认同和释放。
赋格曲却是一种符号演化程序,在这种程序中,乐思被反复讨论,最后予以肯定的结论。这一既定的论题并不会中途改换,整个程序也不着意叙述事件变化。因此赋格可以比喻为论文,文章的开始与结局是一致的,整个进程的审美侧重在作品对论题的表述、反思和疑问,欣赏的趣味在于作曲家对乐思潜质予以发挥的技巧的赞赏。
教学价值
赋格发展并不以速度变化、伴奏造型等外在条件为重要表现手段,而是纯粹通过符号秩序的安排本教程将在第23章总结这些秩序。
取得,因此这一具有抽象思辨性质的形式,也就最为集中地表述了音乐形式美的内在规律:一方面必须以严密的逻辑体现符号体系的内在秩序,才能使本是毫无意义的个别音响在组织中获得意义,并通过在空间和时间维度的发展使意义深化,获得审美价值;一方面,这些格律只是在程序上提供了思路,而在细节的运用上,又有着极大的宽容性,这为作曲者,包括表演者的情感表现,既表现提供了方向又提供了空间。
巴洛克时代之后,尽管由于种种原因,赋格的形式不再占有主要地位,但它在呈示、发展中的一些格律原则和写作技法,却被广泛地运用在各种形式的创作中。学习赋格不仅可以使我们学会写作赋格曲的技术,可以而且还学会如何根据秩序原则,符号化地安排情感发展趋向的技巧,从中领悟到驾驭音乐艺术符号的真谛。
【赋格的形式和秩序】
多系统并存的秩序

巴洛克晚期是赋格形式发展成熟阶段。这时期的赋格织体,主要乐思以主答题陈述与间奏段落交替的方式进行着;并在进行的过程中体现出乐思呈示、发展和结束的阶段性;而这一切又是通过当时最主要的曲式——二部曲式对调性与和声的组织作用予以建构起来的。
因此,就像人体有循环、呼吸、血液、消化、经络、骨骼等几套系统并存一身那样,赋格同时有着三套系统并存:一是发展程序上的各阶段不同功能的结构系统,即呈示部、中间部和再现部;一是素材运用上的织体安排系统,即陈述段和间插段;一是调性发展格局系统,即曲式结构的二部性或三部性。这三者的关系既是各自独立,各有自己的阶段性;同时,这三个系统又是密不可分,相互影响、相互关连的。
可以用如下图式表示:

呈示部中间部再现部
主要乐思过渡主要乐思过渡主要乐思过渡主要乐思过渡主要乐思过渡主要乐思过渡主要乐思
‖ T —— D ‖‖ D —— T ‖

因此,研究赋格可以从不同的角度着眼,最后得到综合的认识。我们将在后文详述。
多样化的体裁类型

在音乐实践中,巴洛克时代的赋格有如下一些体裁类