西方舞蹈.doc

18620092204719 戴凤光
中国古典舞与国画之间的异同
通过上《舞蹈赏析》课的学习,让哦对中国古典舞有了一定的了解,同时我也是一名美术专业的学生,对国画也是学习过。感觉这两者对我有很大的吸引力。
人们都说艺术是相通的,当然我也是这样认为的,所以我感觉中国古典舞和国画有许多的共同点。最明确的一点是它们都起源于中国古代,历史悠久,博大精深,具有鲜明的中国特色,同时还都是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的。古典的的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷舞,而国画在魏晋南北朝时期就已经开始兴起,在隋唐五代宋不断的发展繁荣。中国古典舞和国画同时它们还都善于吸收好的方面来不断的完善自己。中国古典舞从宫廷舞,戏曲种不断进步,到了新中国成立,藉鉴于西方舞蹈的成就,主要是芭蕾舞,参照取用,并回头看中国既有舞蹈与西方舞蹈的不同点,重新训练。而国画也是在不断变新,自五四新文化运动以后,随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入,改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表,倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合,走出了一条改革、创新中国画的新路子,使传统的中国画焕发了新的生机。当然中国古典舞和国画还有很重要的相同点,那就是都讲求“神韵”。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备,身心互融,内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外,“以神领形,以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真实意境。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。南朝齐谢赫《古画品录》中的“六法”也提到的气韵生动、骨法用笔、应物象形等,这里虽然没直言讲神韵,但提到了要在绘画中注重这种无形韵势。唐朝张彦远的《历代名画记》保存了东晋南北朝以来绘画理论家有关神韵的看法,书中提到了画家对神韵的认识的进步,使其得到了新的发展。在明清时期的画论中得到完善,赵左的《画论》全以得神韵为宗旨,清代沈宗骞《芥舟学画编》明确提到“取势”并指出六法中的“气韵生动”就指神韵而言。正因不为形象而形象,通过感情以求心中之韵,才使前辈们创造出这么多传世名画。它可以被理解成为一种运动着的力,或含蓄或开放,神韵的不同表现会产生不同的画面感受,所以韵在画面中的运用是不可忽视的,如果缺少了韵的存在,画面就