西方音乐剧创新艺术艺术论文
西方音乐剧是以戏剧为基础,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。从1728年英国《乞丐的歌剧》上演开始,西方音乐剧已近300年的历史,从音乐喜剧的出现,也有100多年的历史。经过漫长的发展,西方音乐剧有机地汲取各种大众娱乐养料,经历了不同的风格和形式,逐渐成为重要的世界文化成果之一。通过对西方音乐剧发展历史的回顾和透析,可以看出,西方音乐剧的发展史其实就是音乐剧不断求新求变的创新史,个中体现的创新精神对中国音乐剧的发展有重要的启示作用。
一、西方音乐剧发展历史的回顾
西方音乐剧根据其形成、发展和成熟一般分为以下几个阶段。西方音乐剧的探索期(19世纪末-20世纪20年代)西方音乐剧前身来自英国喜歌剧或歌谣歌剧,世界著名的古典音乐杂志《留声机》曾明确指出1728年英国约翰·盖依《乞丐的歌剧》是音乐剧的“始祖”。19世纪末英国伦敦著名的制作人乔治·爱德华第一次使用“音乐喜剧”这一名称。1866年音乐杂耍剧《黑魔鬼》在美国获得了成功,此后这种“杂耍”类型的剧目一度流行起来,成为19世纪末美国音乐剧舞台的主流之一。
1927年,杰罗姆·科恩的《演艺船》在美国百老汇演出成功,因其情节歌舞有机融合,成为西方音乐剧发展史上的重要里程碑,开创了以叙事为导向的剧本音乐剧类型。西方音乐剧的成长期(20世纪30年代-40年代)在此期间西方音乐剧走向成熟的爵士时代,小歌剧和滑稽歌舞合并,欧洲音乐和黑人爵士乐相结合,创造出了美国音乐和不朽的百老汇音乐剧。代表作品《朋友乔伊》为后来音乐剧的发展提供了很好的基础,而葛什温兄弟的《引吭怀君》还成为第一次获得普利策奖的音乐喜剧。
西方音乐剧的成熟期(20世纪40年代-60年代)从1943年美国的罗杰斯和小哈姆斯特恩创作的《俄克拉荷马》获得巨大成功开始,西方音乐剧进入了历史发展的黄金时代。多种艺术形式如戏剧、音乐、舞蹈等终于有机整合到了一起,美国百老汇音乐剧开始大放异彩,开始征服并影响着全世界。百老汇的其他作品如《国王与我》《、音乐之声》《、窈窕淑女》《、西区故事》等多部经典也流传至今。
西方音乐剧的动荡期(20世纪60年代-80年代)这一时期美国百老汇音乐剧的创作显示出多元特征,多种艺术元素和概念深入音乐剧。如桑德汉姆的“概念音乐剧”的出现,以及流行音乐和摇滚音乐的加盟,确保了音乐剧的自由发展和美学手法的突破。期间有影响的作品有《异想天开》《、屋顶上提琴手》《、上帝之力》和《油脂》等等。
西方巨型音乐剧时期(20世纪80年代至今)60年代后期百老汇音乐剧的多元发展并未带来真正的革新和持久的动力,而摇滚音乐剧的艰难行进也未能继续让美国音乐剧的强势横扫世界。相反,英国伦敦西区的音乐剧逐渐复兴,并以“大投资、大场面、大制作”为特点的巨型音乐剧占了上风。英国音乐剧大师韦伯和法国勋伯格的《猫》《、歌剧魅影》《、悲惨世界》《、西贡小姐》也正是这一时期的巅峰之作,成为音乐剧历史上的四大名剧。
二、西方音乐剧发展历史中的创新精神
在对西方音乐剧发展历史的追寻和探究过程中,可以看出,无论是其源头的悄然兴起,欧洲音乐与美国文化的欣然结合,还是美国百老汇的繁荣发展,或是英国伦敦西区的宏伟复兴,创新是其内在的持久不变的推动
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