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音乐与绘画的艺术共性和社会价值
音乐是心灵状态下最伟大的绘画,这是音乐史学家安勃
罗斯说过的话,可见,音乐与绘画有着不可分割,相互交融
的共性,它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化
和对客观事物的审美感受。但同时从理论上讲,这两种艺术
属于两种不同的艺术形态,各自具有独立的个性。音乐是时
间的艺术, 通过音响诉诸于人们的听觉感官, 以“描情” 擅
长 , 表达人的心灵;绘画则是空间的艺术,通过线条和色彩
诉诸于人们的视觉感官, 以“状物” 取胜, 表现事物的造型。
同时她们用不同的艺术表现形式在构建和谐社会中起着相
同的作用。
一、音乐与绘画的相互感通
音乐直接诉诸人的心灵世界,有着巨大的渗透力
和亲和力。它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、
感通,激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。而在音乐
的审美通感中,听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。
(一)音乐中的画意
音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科,能够视听相
通,音画互感,我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的
通感之美。
穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》 ,这首作品
直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画,是他对亡友画家格
尔曼个人画展的一篇侧写,共分十个段落,并且每一个段落
的小标题都是原画的标题。渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一
角》取材于罗兰逊的一副风景画,这类作品听众可以根据标
题的提示,通过想象去捕捉具体的视觉形象。柴可夫斯基在
谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说: “法国画家
古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》
一画,大大激发了我的想象。 ”其实,早在 17 世纪后半叶,
库普兰《莫尼卡姐姐》 、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤
巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的
作品。
(二)绘画中的“音响”和“伴奏”
抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关
联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。他在 1910 年创作
出有如色彩的音乐般的第一批作品,如《哥萨克人》等。他
认为:每一个形体都有一个自己的内容,世界上几乎每一种
形体(物体) ,都在向人们倾诉着,他把这个内容称之为内
在的“音响” ;而它们在形式之间建立起的和谐,他称之为
“伴奏”。他指出,抽象艺术家就是要去揭示并学会利用这
些内在的 “音响”,去不断地研究形式之中的那些独特的 “音
响”和“伴奏”所具有的丰富表现力,也就是点、线、面以
及色彩本身所传达出来的某种心理感受,还有它们之间的内
在联系, 从而像音乐一样, 给人们带来情感上的和谐与震动。
康定斯基为绘画与音乐构建了一座奇特的桥梁,用一幅幅画
作描绘出一首首乐曲,让人们能够“聆听”绘画, “描绘”
音乐。
二、音乐与绘画在构建和谐社会中的共同价值
音乐艺术和绘画艺术在构建和谐社会中的价值主要体
现在三个方面的作用:
1. 促进人与人之间的和谐共处
当今社会寻求人与人之间沟通与理解的方法与途径已
成为社会的一大课题。音乐艺术和绘画艺术应当能够在这一
课题上发挥它的重要价值。因为音乐和绘画具有审美的超越
性,它超越了某些民族、时代、阶级的界限,而最容易使人
产生情感上的沟通和联系。就像我们听到《第九“合唱”交