20世纪西方美术发展概况.docx

20 世纪西方美术发展
20 世纪西方艺术最大的特点是
一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍
而更具世界。
二是各门类艺术之间相互影响更趋密切,例如,美术创作借鉴了电影和摄
影手法, 借鉴了文学中的意识流, 试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等, 这些
都明显地带有实验性。任美术内部,各种形式也相互借鉴、融合,以致一些传统
的分类和观念已失去了存在的价值。
19 世纪末的象征主义为 20 世纪各种艺术倾向打下了基础。但 1880 年以后出
生的一代艺术家已属于 20 世纪的年轻一代,他们不再同情世纪末的情趣。 20
世纪西方进入了个性化的时代, 强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断
的立足点。 " 反传统 " 成为这个世纪艺术的主流。各种 " 主义 " 和" 运动 " 就是由所谓
前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之
中,更强烈地表现他们的个性。因此 20 世纪西方艺术更倾向多样化,更具多变
性和主观随意性。
1 :表现主义
20 世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、
模拟等类型, 也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向, 或许在这两极之
间还可以增添第三个倾向, 即抽象表现的倾向。 到第一次世界大战, 这三个倾向
已具雏形,这就是当时引导潮流的表现主义,立体主义和未来主义。
表现主义旨在表达情感体验和精神价值,而不在乎记录视觉印象。 20 世纪
头十年,在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围, 其中心分别在世界文化
之都巴黎、 德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑, 其核心团体依次是野兽派、 桥
社和青骑士。
1 )野兽派
20 世纪初到一次大战爆发,来自世界各地的艺术家云集巴黎,形成了一些
马
自觉的前卫派艺术运动, 野兽派是其中的第一个。 1905 年在巴黎的秋季沙龙中,
马蒂斯、德兰、弗拉曼克等画家的作品同展于一室,他们强烈的色彩、过度的变
形引起了评论家沃克塞勒的批评,他称他们为 " 一群野兽 " ,野兽派由此得名。虽
然野兽派没有明确的纲领, 但仍具有一些共同的特点, 如用色鲜明强烈, 笔触突
出有力,对构图、题材、形体的处理带主观随意性,画面大多具有装饰性等。从
1905 年起,野兽主义已成为一种受到尊重的风格,亨利 ・ 蒂斯 (Henri
Matisse , 1869--1954) 被视为当然的领袖,代表作为《带绿色条纹的肖像》
(1905) 。大约在 1909 年到 1910 年,两幅巨型油画《音乐》和《舞蹈》标志
着马蒂斯早期创作的顶峰。
20 世纪表现主义的主要基地是德国,与法国的野兽派相比,德国表现主义
对题材倾注了更强烈的感情, 而法国人相对而言较为理性, 他们更关心绘画的形
式结构。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体, 一个是 1905 年创于德
累斯顿的桥社,另一个是 1911 年从慕尼黑新艺术家协会派生出来的青骑士。
(2 )桥社
桥社是由在德累斯顿学习建筑的四个学生组建的, 这是一个松散的年轻画家
团体,为首的有基希纳、 黑克尔等人。 不久后参加桥社活动的重要画家还有诺尔
德。桥社画家热衷于木刻和石版画显然是受到了蒙克的影响。
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