总结(1) 平构 色构 立构（精选）.doc

——构成艺术 Constitution Art
基础理论
内涵研究在艺术设计中,如何创造性形象,怎样处理形象与形态之间的联系,如何掌握美的形式规律,并按照美的形式法则构成设计所需要的新形态,从而培养设计师的审美能力,并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
最终目的寻求结构的形式美。
造型中的美是在变化和统一的矛盾中寻求“既不单调又不混乱的某种紧张而调和的世界”。
形式结构美⑴对称与均衡(视觉上的均衡,而非力学上的平衡):平移,反射,旋转,扩大等。
⑵对比与协调:①对比是打破单调造成重点与高潮;②协调是由统一而生成美好的形态。形体的对比与调和、色彩的对比与调和、实体的对比与调和。
⑶节奏与韵律:①节奏是一种机械的律动(节奏形式:重复、渐变、交替);②韵律是一种和谐美感的规律,包括重复、渐变、交错、起伏、特异。
⑷比例与尺度:①比例是在形体之间谋求统一、均衡的数量秩序;②尺度是人对形体进行相应的衡量,不仅是对形体的绝对大小,还包括所有组成部分的划分、模数、表面处理和色彩,是形体及其局部的大小同它本身用途相适应的程度,以及其大小与周围环境特点相适应的程度。
构成的含义“组装”之意,广义为“造型”,狭义为“组合”,而构成更强调造型的过程而非结果。
纯粹形态⑴含义:只有表象,只能被视觉清晰和直接的把握的事物。
⑵创造过程的三种方式:①模仿的心理依据是人们对空间的信赖;②变形的心理依据是人们对空间的不满足感;③构成的心理依据是人对空间的恐惧,为消除某种困惑和苦恼而创造出属于自己的法则来获得该现象,并从表现中得到安定的喜悦。
历史发展⑴起源:19世纪下半叶,光学原理促使画家对外光表面进行新探索,克洛德·莫奈《日出·印象》。
⑵探索演变期:19世纪70年代—20世纪初,具体形象向抽象形象转化,塞尚将所有形体解析为主体、圆球、方体、锥形等4、5个基本形体,克洛德·莫奈《干草堆·系列》、塞尚《松林群岩》《巨松》《静物》。
⑶发展期:20世纪20年代—30年代,几何抽象艺术的感性表现,开创包豪斯时期,阿列克赛·甘《构成主义》(书)。
⑷成熟期:20世纪60年代—70年代,几何抽象艺术的综合性表现,马克斯·彼尔《具体艺术》(1935年)由一个主图形和从这个主图形所发展出来的15种不同变化的图形变化方法。
构成的分类(纯粹构成是不带有功能性、社会性和地方性等因素的造型活动。)
按造型要素分为:
⑴视觉性构成空间的构成平面构成图形构成色彩构成
立体构成实体构成空虚构成
时间的构成静的构成
动的构成
⑵机能性构成
构成教育的目标⑴开拓构思,启发独创性。
⑵培养空间感觉和直观创造判断力。①核心:探求形态本质——力象的表现。②提高方法:理性的指导,建立三种造型意识,图像意识(图形、图识和图理)、实体意识(立体的多面性、虚实性和量感)、空虚意识(空间的场性、渗透性和序列);比较(有比较才有鉴别),赏析优秀作品,大量的练习强化比较。
⑶发展表现艺术:由材料、工艺、构造启发构思。
现代设计师的知识结构
具备熟练地外语能力及时了解国际间的最新商情,设计出和国际同步的商品。
具备熟练地计算机辅助设计能力⑴初级软件:AutoCAD、3dsMAX、R