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舞蹈编导劳动合同书
篇一:第一章:舞蹈编导的专业职责
第一章:舞蹈编导的专业职责
舞剧编导是舞剧编剧、导演的总称。由于舞剧艺术的创作规律和特点,使得舞剧编导常常自己是台本的作者,又是舞蹈台词的编者,还是负责排练的导演,可以说是身兼三职。在整个的舞剧的创作过程中,他要与作曲者、舞美设计、乐队指挥、演员进行合作。只有通过舞剧编导才能将整个艺术部门组织起来、有条不紊地进行创造性的艺术活动,所以舞剧编导应该是一部舞剧的领导者和组织者。
舞剧编导不同于话剧导演,话剧导演手中有现成的剧本,他们的任务只是正确地解释剧作家的思想,寻求剧本的鲜明的舞台体现。而舞剧编导往往自己就是舞剧台本的作者,特别是中、小型舞蹈作品,很少去找专门的剧作家写台本。舞剧台本一般都是很简练的,它只是有关舞剧的内容、形象、情节的文学性的叙述和描绘,并不包括舞蹈的台词,而舞蹈的台词要靠舞剧编导去创作。所谓舞蹈台词就是舞蹈艺术的表现手段一一舞蹈、舞姿造型、哑剧、手势、面部表情。舞剧编导根据音乐编出全部的舞蹈台词以后,并没有结束自己的工作,他还要亲自到排练场,一个动作、一个动作地去给演员示范。不管是独舞、双人舞还是集体场面中每一个人的具体动作,都要很仔细地、很有计划地给安排好。特别是舞剧的排练中不允许很多即兴的东西,一切都必须安排得很仔细。在话剧中,演员在台上的动作和交流,导演都不是事先全部安排好的,咖)员自己或者互相间来设计这些动作,最后由导演固定下来就可以了。但是,我们舞剧的编导就不允许在排练场上心中无数,或者只提一个大概想法;舞蹈演员也不习惯这种排练,他会提出:我从这里到那里怎样走?我做什么动作等等。
所以,舞蹈编导的工作又与话剧、歌剧的导演不一样。有一位歌剧导演来排舞剧,排过两次以后,舞蹈演员就开始提意见了,说这样排戏不行。为什么不行呢?因为舞蹈演员在排练前已经练了两个小时的功,身体已经活动开了。可是歌剧导演来到排练场,先讲角色的内心,再讲斯坦尼体系,讲表演技巧大约讲了一个小时,演员身体也凉了,胳膊腿也硬了,这时导演说:开始排练吧!可是演员动不了了。舞蹈演员排练有一个特点,就是演员不能先听你说,启发演员是需要的,但是很多案头工作是要在排练之前做好的,否则就不符合舞蹈排练的特点。
一个舞蹈的创作过程,应该以导演为中心,只有这样才能保证创作过程的正常进行。因此,在整个作品生产过程中都离不开编导的组织和领导作用。这个问题是一个工作职贵问题,很多地方在创作和排演过程中不是很尊重编导,由此而导至整个创作过程变成一种很零散的、不集中的状态,这样艺术创作就不容易搞好。
我引用一段诺维尔的话,他说:“广泛地流行着这种看法,似乎舞剧编导可以坐着编舞剧,通过书面和口头指示出各种舞步、姿态、分组、动作、表情和手势。其实,没有一种职业比舞剧编导的职业在体力和脑力方面更令人疲劳的了。他既要提供又要创造舞步,还要把它们示范出来。如果演员不能马上理解,那么他还要从头开始连续示范好多次。”这是他的切身体会。
这个示范,话剧导演是反对的,他害怕演员模仿。他觉得演员应该去创造。这就与我们不同。我们就是靠示范。为什么要示范呢因为舞蹈的台词不通过示范是没办法去。说,的。特别是一些表现现代题材的创作舞蹈,就更需要示范了。只有通过编导去把一系列动作做出来,演员才能明白,才能学会和掌握这些舞蹈。所以说,舞蹈的编导是十分辛苦的。实际上,每一个动作在进排练场之前,编导不知道做了多少次。因为你在编导的时候不能大概地想几个动作,有些动作自己要先试一试,否则进排练场后就一定会耽误时间。这就是台词的创作过程,而且还要经过作者自己无数次的检验。
舞蹈演员最反感的是编导心中无数,因为这样往往会是无效劳动。从经验中我认识到事先的准备工作是十分重要的,所以,在我进人排练场之前,我所编排的动作不知道到底做了多少次。这样做同时也可以检查一下动作与动作之间是否通顺,表达人物的感情是否合适。当然,充分的准备并不意味着在进人排练场后再也不能改动了,那是不可能的。因为,终究只有在演员全部做出来后,才能进行全面的检验。
舞蹈编导在编舞过程中不仅只是技术上的,应该饱含人物的激情。举一个例子。有一次我进办公室,一眼就看见我们的一位编导正在录音机旁流泪。我不明白是怎么回事,就问她:“你怎么啦?”我以为她可能是在工作上遇到什么困难呢。结果,原来是她正在编《祝福》中的一段,她听着音乐就深人角色的内心,越听越激动就流下了眼泪。所以她编出的《祝福》第二幕是非常感人的。经验也
告诉我,虽然有时候你编了一段舞蹈组合,当时做起来很顺,可是当你再带上感情色彩后,就不是那么回事了。
另外一方面,舞蹈编导的形象思维还不仅表现在舞蹈的动作上;特别是舞剧,它是一个综合性的艺术,它要包括音乐、舞台美术、灯光、服装甚至大小道具这些