儿童绘画心理学读后感.doc

《儿童绘画心理学》读后心得
想要教儿童绘画,首先你要先读懂他们的画。这样你才能走进他们的内心世界,和他们成为真正的“朋友”从而为更好的教学提供动力。儿童绘画一直吸引着众多的心理学家、教育学家、历史学家以及艺术学家等不同人群的目光。绘画作为一种符号表征形式,是人类心智发展的重要成就之一,也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。绘画心理,是通过孩子的绘画作品,结合孩子选择的画材、颜色、象征物、涂抹方式、涂抹位置、空间构成来解读孩子的心理状况、兴趣和特长。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式,绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。每一次观察他们的绘画过程,解读这些充满童真童趣的作品,我们都会被其深深吸引。毫不夸张地说,没有对儿童绘画的研究,我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的童心世界。
美国心理学家Claire Golomb的著作《儿童绘画心理学》,让我第一次了解到如何剖析绘画的诸多特征,从心理学的角度出发来解读儿童画。阅读这本书后,进一步深化了我对儿童绘画和儿童心里发展的认识。我知道了在一开始时大多数人认为处于涂鸦期儿童的作品是没有意义的,只是无预期的视觉性动作记录。但是经过了马休斯的实验证明这些手势是所有后期绘画活动的基础,并且在建立空间象征体系中起着一定的作用。通过凯洛洛的分析记录,更加明确的总结了20个基本的涂鸦单元,认识到了儿童涂鸦期无意识的训练,对后期的绘画也会有很大的启发性。手势,是人类非常早期的表达交流的系统,在珍格格人生历程中都很活跃。艺术创作根植于身体的感觉,这种感觉反映了意图和个体的生理和心理规则。儿童用自然而然的发展出来的表征能力去吸收人类已有的特定类型的绘画形式和经验的过程。儿童的大脑创作出来的蝌蚪人,用他们不同的方式创造出超越现实的画卷。在本书里我看到的最多的就是关于儿童每个不同时期的作品,激起了我浓厚的兴趣。儿童感知了外部世界,会产生表达的欲望,他看见什么都想
“说”出来。但是因为年龄的限制,孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。也许对于我们来说他还不足以构成一幅美丽的画面,但是当你从孩子的角度去看待这幅画,去一颗纯真的心去体会时你会懂得他们的快乐。心理学家认为,孩子的绘画作品,反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画,是我们走进孩子内心的一扇窗户。
绘画是孩子的一种特殊“语言”,具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局,显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。通过孩子对于画面构图的处理,把画面整体画的居中的孩子是自我意识比较强的,如果喜欢画在纸张偏左的位置的孩子,大部分是喜欢留恋过去的怀旧的孩子,反之喜欢画在纸张偏右位置的孩子常常憧憬未来,如果他们在画在了偏上的位置就说明他们有着浪漫的情怀,喜欢幻想,偏下的则是注重现实,对安全较为关注,如果孩子喜欢把画画在分散的角落,这时就请你注意,这个孩子可能有心理压抑。再通过对于儿童人物画、动物画、植物画等等进行分析的时候我突然明白了如果一个孩子喜欢画眼睛其性格中多疑的成分占了很大的比例,有比较浓厚的怀旧心理,敏感,善于观察。通过线条索要表达的语言。当然这只是其中的一个例子。孩子所用的线条也可以反应孩子的不同状态。用线条清晰、力度适中是正常的,这些孩子的情绪稳定。爱画线条模糊、细到