中国戏曲文学.doc

中国戏剧文化
中国的戏曲是中国传统的戏剧形式,它是融文学、音乐、舞蹈、杂技、美术诸因素素于一炉。而外国的戏剧像话剧只说不唱,歌剧只唱不说,而芭蕾既不说也不唱。所以说我们中国的戏剧是我们祖先留给我们的瑰宝。
中国戏剧的产生已有800年了,它现在已经发展到300多个剧种,世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强。
戏剧是人类最陈腐的艺术款式之一,几乎与人类同步产生,并伴随着人类的进步而发展。古往今来,人类创造出宏大壮美、光辉灿烂的戏剧景不雅,留下了极为宝贵的艺术财富。人类的戏剧主要包孕东、西方两大戏剧系统。而源远流长、千姿百态的中国戏曲,则是东方戏剧系统的紧张组成部分,是在沉淀深厚的中华文明沃土上绽放出来的色、喷鼻、味独具的艺术之花。中国戏曲归纳人生,扮演春秋,全方位地反应了中华民族的生存形态、生活方式,以及理想、愿看和追求,构成一部活泼抽象的中国历史。在戏曲写意化、假造化、意味化的艺术氛围里, 戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时,也遭到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了
“意象”“意境”“趣味”等;从绘画中引进了“神似”、“形似”“真假”等;从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美认识异样也遭到各门传统艺术的影响。脸谱的勾画创作和中国书法的誊写创作有类似之处。书法是从一撇一捺的笔墨誊写中产生的艺术形式,脸谱则是从一勾一抹的人归天装中产生的艺术形式,两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征,正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有类似之处,都讲究线条流畅而有力度,节奏鲜明而神色飞扬。脸谱的构图章法也与中国一样,讲究疏密、插穿、避让、真假、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法雷同,轻重缓急、顿挫有秩。总之,脸谱的创作与中国画创作一样,有谱有法。只要按照符合本身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱,才干成为中国戏曲舞台上的人物脸谱,也才具有美的表现形态。戏曲产生于官方,戏曲文明与官方美术有着更紧密的联系。中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特徵,是它的程式性,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
戏曲是中国人紧张的文娱形式,能够说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深进人心。官方艺人遭到戏曲文明的影响,把自己亲身所感遭到的戏曲故事、戏曲人物,塑造在它们的艺术作品中,使戏曲舞台上的抽象,长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、官方故事戏的人物抽象,就经常出目前官方美术作品中。脸谱艺术是前人留给俺们的宝贵遗产,与戏曲