巴罗克时期的音乐 1600年—1750年
“巴罗克”的含义:
该时期的艺术创作特征:强调情感表现和戏剧性的对比,注重表现激情的状态和细节的装饰性。
视觉造型艺术领域:富丽堂皇、精雕细琢
音乐领域:
该时期的音乐美学观念:认为音乐与人的情感具有对应的符号关系,每种特定的情感都能通过某种音乐形式表现出来。
音乐发展特点:器乐的地位不断上升,音乐表现的戏剧性不断增强,作曲家追求用更准确、鲜明的音乐来表现人性的丰富情感。
音乐家的社会地位:被雇佣的手艺人
歌剧与其他戏剧性的声乐体裁
一、歌剧的萌生及早期发展
1、歌剧的萌生
《尤丽狄茜》1600年上演,音乐史上巴罗克
时期开始的标志.
2、意大利歌剧
(1)威尼斯歌剧:常用历史或爱情题材,由阉人歌手担任英雄角色,好用豪华的舞台装置和新奇的机关布景。
代表人物:蒙特威尔第、卡瓦利、切斯蒂
(2)那不勒斯歌剧:在音乐与戏剧的关系上开始程式化,即用宣叙调展开剧情,用咏叹调抒发人物情感,刻画人物性格。注重美声唱法的歌唱技巧。
代表人物:
确立了意大利歌剧序曲的典型形式:速度“快-慢-快”的三个部分,是交响乐最早的雏形。
(3)意大利歌剧与阉人歌手
3、法国、英国的早期歌剧
(1)法国歌剧:不用阉人歌手,也不突出宣叙调和咏叹调的对比,注重使用豪华的舞台布景和芭蕾舞场面。序曲充满庄严、尊贵和节庆的气氛。
代表人物:吕利
听赏:吕利歌剧《阿米尔德》序曲
(2)英国歌剧:音乐朴实无华、深刻,注重表现人物的感情和心理。
代表人物:普塞尔
赏析:普塞尔歌剧《迪多和埃涅阿斯》中迪多的哀歌
“当我长眠地下”
欧洲音乐史——巴罗克时期1 来自淘豆网m.daumloan.com转载请标明出处.
