解析海子之《死亡之诗（之采摘葵花）》.doc

解析海子之《死亡之诗（之采摘葵花）》.doc:..解析海子之《死亡之诗(之采摘葵花)》张世臣(武汉大学艺术学系,湖北武汉430072)中图分类号::A文章编号:1673-0992(2010)07-072-01摘要:从海子的诗中,我们可以感到那种既孤独又热切的矛盾。生存的闲境、爱情的失意、自我流放的孤寂,让他更加沉溺于自我的精神困境中。然而他乂怀着一颗赤子之心,对大地和人类有着深切的热爱,向往着人间的美好与温馨,“太阳”就是照耀他生活的全部力量和精祌支柱,“王位”是孤独但高尚的自我定位,诗歌则是他全部的生命。因此,理解海子的诗,不得不对他的内心世界进行关照。关键词:海子;生命;死亡;《死亡之诗(之采摘葵花)》海子曾在一首《夜色》中写道:“在夜色中/我有三次受难/流浪爱情生存/我有三种幸福/诗歌王位太阳”。海子曾写下了数量不少的“死亡诗篇”,死亡成了海子笔下常常出现的一个母题,然而读这些诗我们却没有感到死亡阴影带来的压抑。作为一个浪漫感性的诗人,海子对死亡表现出惊人的理智,他思索死亡,时而抗拒,时而青睐。而《死亡之诗之采摘葵花》似乎是所有“死亡诗篇”中最难解的一首,充满着诡秘迷人的色彩。副标题是“给梵高的小叙事:自杀过程”,因而我们不能抛开“梵高”在想象中去还原一个自杀的过程。梵高是一个对生活充满着激情,内心的情感炽热无比的人,他珍视亲情、渴望友情,追求爱情,但现实生活还是无情地抛弃了他,他知交零落,不被人理解,还被视为“疯子”,在艺术上也没能得到认可。诗人的海子在梵高的身上看到了自己的遭遇:清贫、寂寞、不被人承认和理解,因而海子一直把梵高当做精神上的知音和偶像,由于两人都选择了孤独的崇高和悲壮的激情,因此海子要以“瘦哥哥”“我的瘦哥哥”来称呼梵高。骆一禾曾回忆说.•“他(海子)所感到的压力使他从来不敢再挂抽象派大师的绘画,只有一张梵高的《向日葵》,他很喜欢而没有舍得摘掉。”在海子的诗中,麦地、太阳、葵花等意象都是梵高绘画中的基木元素,可见海子不仅从思想上和精神上努力靠近梵高,还主动接受了梵高的艺术感悟。诗中“彩色的葵花”便是梵高画中的“向日葵”一一那灿烂明亮的葵花表达了对生活的热烈渴望与顽强追求,宣泄着对生命的尽情体验与永久激情。因此,“葵花”作为地上的太阳代表着希望与光明、力量和热情,象征着诗人的一种精神理想。虽然梵高最终选择了自杀,但他正是要用这种极端的方式来维护自己对生活最真挚的热情和最原始的激情,因此即使他早早的失去了个体的生命,但他身体中的葵花却不朽地开放着。将作者与文学作品中的“我”等同起来似乎成了读者的定势思维,这就难免会对更准确地解读一些作品产生障碍。解析海子的这首“死亡之诗”,如果习惯性地认为“我”就是海子本人,那么对这首诗的解析将难以接近作者最真实最原始的内心表达。而在这首诗里,诗人笔下的“我”却是梵高,那个身子上“开放了彩色的葵花”的人;要自杀的是那个爬进窗户来“采摘葵花”的人一一偷牛的人,才是诗人海子。以梵高的U吻来描写海子自杀的过程,诗歌显得更加地神秘诡异,然而又合情合理,因为只冇以死去的梵高为第一人称,才能够说明那个“偷牛的人”是主动地离开人间来到另一个世界,这正是自杀而不是他杀。同吋,这样的安排又把海子的形象凸显得更加可爱,像一个精灵一样,在一大片金黄