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商业文化·社会经纬 2008 年 1 月
论歌剧《茶花女》的特色
石胜
(西南科技大学文学与艺术学院,绵阳,621010)
摘要:本文从时代背景、题材、人物形象,音乐特性等方面对歌剧《茶花女》进行深入分析,研究各种
人物在不同场景时的艺术处理及采用的相应的演唱方法,探索演唱的技术技巧在具体作品和具体人物中的运用。
从而研究 19 世纪意大利歌剧的特征、本质及发展脉络。
关键词:威尔第《茶花女》薇奥莱塔
中图分类号: 文献标识码:A 文章编号:1006—4117(2008)01—0291—02
说最抒情完美的咏叹调中随剧情发展而出现的任何音符都
一、威尔第和他的歌剧
是恰当和必要的。它是用来体现人物内心活动、思想痛苦
意大利歌剧作家朱塞佩·威尔第(Giuseppe 挣扎、情绪混沌不清的十分重要的手段。
Verdi1813-1901)是意大利歌剧的集大成者。18 岁时,威尔(二)重唱、合唱的烘托
第来到他向往已久的意大利文化中心——米兰,报考米兰威尔第不仅对人物的性格和心理状态有比较深入的刻
皇家音乐学院,但被拒绝。但年轻的威尔第并不气馁,他画,把类型化的形象提炼成个性化的形象并把性格的刻画
投靠音乐学院的一位教授、作曲家拉维尼亚门下学习作曲, 和情节的发展联系起来,不断的采用重唱与合唱推动着戏
取得了很大的进步。剧发展。因此他创作的音乐布局与结构也起了显著的变化,
1853 年《游吟诗人》在罗马的阿波罗剧院首演,大获逐渐取消了“分曲”的局限,变的更加灵活,一气呵成。
成功。在《游吟诗人》排练之际,威尔第又埋头创作《茶(三)管弦乐伴奏的积极作用
花女》,当其脚本由皮亚韦完成后,威尔第仅用 4 周时间就歌剧中的管弦乐也改变了它的从属地位,起着积极的
写出了歌剧总谱。《茶花女》经调整再度上演,大获成功, 作用。管弦乐的倾诉可以使听众不必通过男女主人公的演
成为歌剧舞台上演出最为频繁、最受欢迎的经典剧目之一。唱就可以大概推断和感知人物的内心活动更加突出人物和
1901 年 1 月 27 日威尔第在米兰逝世,享年 88 岁。威事件的矛盾冲突,从而达到吸引听众的目的。歌剧简短的
尔第一生创作了二十六部歌剧,为后世留下了宝贵的文化序曲建立在两个主题上,这两个主题都是用来表现薇奥莱
财富,被誉为“意大利歌剧之王”。他根据意大利歌剧的现塔的。第一主题是一段富有表现力的旋律。知道第三幕,
实主义优秀传统,挽救并改革了意大利歌剧,创造了意大这段旋律才再次出现,并产生了绝妙的效果,哀惋悲诉,
利民族的现实主义的音乐戏剧艺术,使意大利歌剧在世界纤弱无力的音调刻画出女主人公临终前最后几小时的痛苦
音乐史上留下令人眩目的一页。沮丧的心情,连续小二度的断断续续的下行及颤音,几乎
是写实的手法来描画薇奥莱塔的身体的日趋衰弱,而前奏
二、歌剧《茶花女》的剧情简介
部分用极弱的依音的音符多次同音反复,就象心脏的微弱
《茶花女》是三幕歌剧。音乐以细微的心理描写、诚跳动,而逐渐消失的颤音则暗示着生命之火趋于熄灭,正
挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量,集中体现了威尔第是由于管弦乐的烘托加上乐器音色、和声、色彩的变化,
歌剧创作中期的基本特点。剧本对被侮辱与被损害的弱者管弦乐将全剧