古埃及的艺术发展-课件·PPT.ppt

一、古埃及的艺术概论
古埃及人留下了很多艺术作品,有雕像、浮雕、绘画,还有金属工艺品,等等。在历史上,总体来说,古埃及的艺术作品的变化不大。
(一)、古埃及艺术的特性与发展阶段
古埃及的艺术并非是为艺术而艺术,古埃及人也没有艺术创作的意识,我们现在所谓的“古埃及艺术”,在埃及人眼里,是具有社会、宗教功能的,而不具有艺术功能。
古埃及艺术与王权、宗教紧密结合在一起。
古埃及艺术在不同发展阶段有着不同的特点。
7/17/2017
1、艺术特性
古埃及的艺术随着社会发展而发展,同时也为法老权威性法律和强制性道德标准所制约。本质上维护神权统治,维护王权的宣传工具。
古埃及艺术的发展还同宗教信仰密切相关,宗教信仰是艺术创作的动力。
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2、发展阶段
古王国时期:创作法则形成,艺术确立。
中王国时代:复兴古王国艺术。
新王国时代:全盛时期,出现了阿马尔那艺术革新。
希罗时代:保留传统,引进古典风格,东西方融合性艺术风格。
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(二)、古埃及艺术创作的基本法则
古埃及艺术创作的主要任务是描述神与法老的伟大,换句话说,就是描述世界的神圣性。
埃及的艺术形象具有庄严、肃穆、宁静、安详的特征,神圣不可侵犯,而建筑表现了神秘莫测的特征。
这些都根源于埃及艺术的创作法则:
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正面律
散视法
网格法
图文结合法
着色法
1、正面律( Frontalism ):雕像
正面面对观众,头部、颈部和肩部连接处以及身体的重心都在同一垂直面上,不向左右偏移
人物雕刻作品的躯体或腿保持垂直,不允许左右偏向。
立像一般是一只脚稍向前迈开一点,双臂下垂,双手紧握。
坐像一般是上身端正,两腿并紧,手放在双膝上,或者一只手放在膝盖上、另外一只手放在胸前,或者双手交叉在胸前。
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正面律:浮雕和绘画
浮雕和绘画中人物,是正面和侧面相结合的方式,以正面为主。
头部、腰部是采用侧面表现,而眼睛或眉毛、双肩、肩部采用正面表现。女性只表现一个乳房。
牛羊等动物,全身都是侧面,但两只角是正面。
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2、散视法
散视法,乃是描述一个特定的景物,重视直接的、单独的一部分,单独一部分从它的前后相关的画面中分开时,它就失去了其存在的意义。
散视法可以夸大所要描述的对象。使用大比例的方法突出,或者缩小其他人物形象来衬托主要的人物。这种随意的夸大和缩小的创作原则是埃及艺术的显著特征。
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3、网格法
埃及的浮雕和绘画,采用网格比例法。首先做好基准线,然后在按比例分成方格。
立像:人物的地面到膝盖、膝盖到肩膀、肩膀到发线的比例,在古王国时期为6:10:2,后埃及时期为7:12:2。
坐像:早期比例为6:6:2,后期为7:8:2。
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4、图文结合法
浮雕和绘画一律都配备想象文字说明,图文并茂。
某些雕像底座和背面都刻有象形文字。
象形文字的象形性,使得艺术作品更加美观。
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