西方文人画范式——雨果绘画.doc

蚇西方“文人画”的范式蒅——论雨果绘画的“文人画”特征和“文人画”精神的普世价值螂膁邓晃煌肈膇“文人画”常被一些人认为是属于中国农业社会所特有的过时艺术,笔者却以为她的超越功利、益于生命、和合共生的精神本质,具有重要的普世价值和现实意义,可以与时俱进,并且还可成为中国优秀文化的代表,走向世界,使世人受益。然而,要传播一种“又特又好”的文化,需要在“异质”文化中找到忠实爱好并实践受益的成功范例,才可能推广,笔者发现法国大文豪雨果(l802~1885)正是典型代表。蒁雨果留有三四千幅绘画作品[1],其中主要是水墨画,它们不是文学创作的插图和附属品,更不仅仅是创作草稿,而是生命记录,是一个独立完整的图像世界,大体表现他“眼中”,尤其是“心中景象”[2],和19世纪任何画家作品都相去甚远;他没有接受过正规美术教育,没有师承,不以画家自居,更无意依附任何画派,是位业余画家;他任凭自己的想象力自由驰骋,无拘无束,在“墨戏”中充分发挥强大的创造力,其创作动机、创作方式、审美趣味,都具有中国“文人画”特征和性质,可将其绘画命名为“西方‘文人画’”。雨果这一范例,可使处在大国崛起时代的我们增强文化自觉,认识“文人画”与“文人画”精神的普世价值,积极推广,为世界文化作出新的贡献。芀葿(一)薅羆雨果之前的欧洲,与中国文化有过长期关系,“13至16世纪中国的重要发明,以蒙古人与阿拉伯人为媒介,为欧洲文艺复兴之物质基础创造了条件(也为精神发展创造了必要的前提,从而促进资本主义的发生和发展);而16世纪以来耶稣会士…所传播之中国文化,则实予17、18世纪欧洲启明(蒙)运动创造了思想革命的有力条件。”[3]在17世纪后期到18世纪中期约一个世纪里,整个欧洲,尤其是法国文化领域,中国时尚风靡一时,在绘画领域形成了兼具东西风格的“洛可可”艺术。不只在艺术领域,哲学、政治、文学,影响甚至无处不在。尽管在雨果的时代,这股“东学西渐”之风已经渐弱,甚至从18世纪末开始,新兴资产阶级已经萌生了征服中国的思潮,但中国文明对“有人类良知”的“文人”雨果的影响仍然存续。虽然他未到过中国,却对中国文化十分推崇,感佩,理解,热爱和向往,成为中国艺术品的鉴赏和收藏者。在法国巴黎的雨果故居中,就有一间用中国瓷器、书画及漆木家具等艺术品装置而成的“中国客厅”。其中还有许多雨果亲自设计和制作的“中国题材”的绘画作品,有些是对中国绘画的创造性模仿,例如门神、浮屠飞鹤与龙凤等;有些则是幻想的妙趣横生的中国人物画,它们生动反映出了雨果心中的中国情结。螂雨果对世界艺术有广泛而深入的思考,在他的艺术史观里,最高趣味有两极,即以“太阳神”为代表的希腊艺术和以“龙”为象征的中国艺术。他认为世界艺术的两个来源:“一是理想,理想产生欧洲艺术;一是幻想,幻想产生东方艺术。”[4]作为法国“浪漫主义”文学的旗手,雨果身上的“浪漫主义”气质也与以“幻想”为原则的东方情趣不谋而和。“浪漫主义”强调作者的主观创造性和创作的绝对自由,表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注。在对历史怀念的同时,又表现出对东方异国情调的向往。中国虽然没有“浪漫主义”之类文艺思潮,但东方文化与生俱来的“浪漫”气质,其主张创作自由,崇尚自然,注重个性抒发,大量运用比兴的创作手法,擅于塑造非凡、独特人格精神的特点,都与“浪漫主义”思潮的某些观点有相似之处。雨果的“浪漫主义”理想和中国文艺特别是“文人画”的“浪漫”倾向(意象性、精神性)之间有深层的联系,比如:自由、包容、“有我之境”(主观创作性)、理想与现实的揉合等等,他在绘画里所表现的“对任何事物都赋予诙谐但却充满永生的快活与欢乐”的“浪漫主义”气质,以及“超自然的神奇和美妙的巨大而至高无上”[5]的性质,都和以“幻想”为原则的东方文艺精神深度契合。肈请比较一下雨果的风景画和中国古代“文人画”山水(图1、2):蝿螅图1三课树的风景图2倪瓒《六君子图》袂它们是否有些相像?一切物象在雨果笔下也是只求“神似”,不斤斤于质感与形貌,两者之间存在许多共同点,概括而言,有如下四个:葿1、“士人”精神。芇“文人画”是在中国古代特有的文化土壤和一定社会历史背景中产生的绘画品种,融中国哲学、诗歌(文学)、书法于一炉,是“中国文化综合体”[6]。它又称“士人画”,“画要有士气何也?画者诗之余,诗者文之余,文者道之余。不学道,文无根。不习文,诗无绪。不能诗,画无理。固知书画皆士人之余技,非工匠之专业也”[7]。不以画为画,而为士大夫的余兴和消遣。“文人画”看重的是“士气”,“观士人画,如阅天下马,取其意气所到”(苏轼)。要想成为优秀的文人画家,不仅要完备人品、学问、思想、道德和才情,还要有为自己的理想去行动,甚至锲而不舍,至死不渝的精神,才有所谓“士气”。薄雨果是大诗人和大作家,一生写下大量诗歌、小说