还原·拓展·激荡－－纪录片创作的几点思索.doc

还原·拓展·激荡--纪录片创作的几点思索
[内容摘要电影因为它的世俗性和当下性而显得比其他艺术平淡,因为它的包容性和可塑力而显得比其他艺术更具魔力。作为电影的姐妹艺术,纪录片的本体内核也同样如此。如何捕捉更具粗糙感和个性特质的影像,并保证它潜入生存的原态,这是一门多于艺术且少于艺术的创作。
[纪录片创作;还原;生存外壳;拓展;视听符号;激荡;生活原态。
电影不是艺术---它多于艺术,又少于艺术
――伊芙特·皮洛
一、还原摘要:纪录片应当还原并复写人物的生存外壳
人是社会动物,不论地处喧嚣闹市,还是身在穷乡僻壤,人总是和四周的一切发生着各种各样的关系。如人和自然、和社会、和人之间的政治、经济、伦理、文化等关系,人和人的差异只在于这种关系的交错和复杂程度。在这个日益社会化和历史化的世界,正是这种程度不一的多元关系,构成一个人的社交网络和生活环境,而所有这些形成了一个真实的人全部的生存外壳。当我们了解并关注一个人时,我们应更多地从人的生存外壳由表及里地观察分析,扩可能深入到生活场景的背后,关注人物现实处境,抓住生活本身内蕴的矛盾冲突,才有可能形成纪实节目的故事化叙事。
这种以人为中心多维度散射式宏观和微观的观照,实质是纪录片创作的视点新问题。
所谓创作视点是指纪录片创作者在观察、记录和体验拍摄对象时所采用的叙事角度和方向,它包括两个层面的概念摘要:一是从技术层面上讲,存在于各个镜头序列之中的机器拍摄视点摘要:一是从创作理念上讲,创作者结构和表现视听文本的出发点,明确创作视点是纪录片工作的首要之义。纪录片是对人物进行点、线、面的观照和思索,时间和空间从来都是作为创作的元素来结构叙事,生成文本,假如没有一定的空间范围(即主人公的生存外壳)贯穿人物行为,依托纪实进程,人物的型塑将流于平面,直接导致人本观照的社会坐标体系迷失,涉及主客体的互动全无,纪录片真实美学的流动韵律也将丧失殆尽。只要人类还一如既往地生活在人事纠葛的乱絮之中,以标榜关注人的纪录片创作,就必须从还原人的生存外壳开始
我制作的纪录短片《垄山映》,反映的是一个一家两代人修路的动人故事。母亲用了30年时间,孤身在大山里修成了一条出山的小路,15年后的今天,儿子发动了群众,开始修建出山的公路。由于资金困难,两代人围绕是否还养护老人的小路产生了矛盾,路的故事,由此延伸……
本片中,母亲一生修路的故事只是人物生活中单调的一条线索,只反映了她征服自然、竖持不懈的人生追求,但一旦还原人物的生存外壳,真正关注除去英雄主义色彩真实的个人时,我们见到了儿子对母亲修路复杂的情感和态度,围绕资金新问题家庭产生的矛盾等等。这才是生活固有的两面性,只有还原个体的人真实的生存外壳并予以平等观照,纪录片才能忠实于人物复杂矛盾的天性,复现个性鲜活的真实魂灵。
创作者还原和复现人物的生存外壳,是纪录片工作观察的理念,也是创作的手段。它不是对人物生活状态自然表情的镜射,而是通过挖掘扎根于人物生存外壳的千丝万缕的联系,寻找对生活多维立体的反射镜面,为影像记录的现实侧面提供或含蓄或明了的诠释。我们不要把还原和复现的拍摄概念建立在只是表现生活的层面上,哪怕它是很现实的生活,而必须将它放在语义学、叙事学的范畴予以考虑。从创作上讲,还原和复现其实是创作者叙述文本意义的语意概念,是他对人物及其生存外壳整体观照后主观体验的沉淀和意义表达,因此还原和复现人物的生存外壳,超越了对生活的机械复现,而是融人了创作者具有理性成分的思索,完成对生活的强化、集中、提炼和升华,以开创对人物生存状态的记录,而不仅是生活状态的表现。这时,创作者把拍摄和现实生活的关系能动地转化成为了创作和现实生活的关系,使得纪录片编织的视听现实图解了概念的现实,使观众体验到的和其说是一种视觉的真实,不如说是一种概念和语言的真实,这才是还原和复现所追求的纪录片本质真实的创作境界。这就是为什么在一些极具写意风格的纪录片中,我们会发现,哪怕创作者不是采用纪实手法,但是他在还原和复现人物的生存外壳时,把握了生活底蕴的真实,深刻赋予了人物生存状态的喻体,焕发出一种诗意或寓意的现实主义,这些纪录片往往会在创造写意的形式美学的同时,也具有记录的真实美学的本质。孙增田的作品《最后的山神》、《神鹿,啊神鹿》,就是利用还原和复现的创作观念创造的这类美学综合体的典范。
引人还原和复现人物生存外壳的创作观念,用立体的思维和角度观察人物,梳理、整合那些个体的经验,纪录片中故事的讲述方式会因众多个体的渗入和负载而更显细腻,更有张力。例如,可以在人物的生存外壳中找寻前景故事和背景故事,这样可以延伸节目的结构和层次,丰富生活场景和人物形象。或者在主人公的生活空间里找寻适宜的配角形象,因为配角对生活的介人和主要人物构成互动和回应,他的存在可能会成为纪录片故事中的一种叙事