政治与美术的碰撞摘要:创刊于1950年的《美术》杂志,数十年来深刻影响了新中国美术的发展?而《美术》的《编者按》则直接影响到到美术思潮的定位,并记录了美术发展独特的轨迹,为新中国美术留下了珍贵的研究史料。1950-1966年以及1976-1989年《美术》杂志的《编者按》在政治的影响下对美术创作思想的规范、评价有所不同,在政治的紧张或宽松的两个阶段,对艺术规律探求有不同态度,反映了各个时代的文艺思想与政治规约之间的复杂关系,从而折射出新中国美术批评话语的基本特征。关键词:《美术》;《编者按》;1950-1966;1976-1989 中图分类号:J20-02 文献标识码:A 文章编号:1001-820403-0188-05 《编者按》这一体裁出白编者之手,是一种言简意赅的评论。学术刊物的《编者按》,是刊物主编或编辑依据自身的学术立场和态度对所刊文章的观点的理解、强调、建言以及补充。《美术》是中国美术家协会的机关刊物,其前身是《人民美术》,1950年创刊,“文革”时停刊,1976年复刊直到如今。从1950年《人民美术》到1954-1989年《美术》的《编者按》,完整体现了新中国美术事业从观念到图像的基本特色、基本变化以及文艺政策的转向与具体实践。研究《编者按》对《美术》当年所刊作品的批判、赞扬,以及围绕其创作思想进行的阐述与讨论,对国外艺术的介绍,乃至对创作风格的抑与褒,不仅可以辨析当年美术运作的独特方式,丰富当下中国美术史的写作,而且能给予当代美术的发展以思想启迪。一、1950-1966年《美术》的《编者按》 1.《编者按》的政治规约据笔者统汁,从1950年至1966年,《美术》共发表《编者按》和《编者的话》84条。其中有关创作问题的讨论最多,占到一半左右;接下来依次为讨论政治和业务关系、清理错误思想、对社会主义国家美术的介绍等。在17年间,《美术》共办了121期,而《编者按》是84条,平均下来三期两次,此频率不能算低。这期问,《美术》杂志主编一直足王朝闻,《编者按》基本都由他来撰写,因为要掌握大的美术动向和方针政策,一般的编辑很难把握。有的虽由编辑撰写,但要经过王朝闻的修改或审阅,同意发表后可刊发。《美术》作为指导全国进行美术创作的意识形态阵地,它不是代表主编个人发言的,而是国家在某一时期的美术政策、美术思想和意图等的反映。所以,《编者按》选择什么话题,对哪些创作问题进行讨论,对哪些现象进行反思,对哪些思想进行清除,都绝非盲目和随便的,而是经过了编辑部领导乃至中国美协领导层深思熟虑之后形成的。如王朝闻曾说: 按语精神必须结合会议精神,同时,也避免只转述会议精神,而是对这些发言表示肯定、肯定什么。不加按语则已,一加,必须避免事务性说明,而要一字“千金”。要有中肯的即有用的有分量的内容……[1] 贯彻方针、宣传政策是《美术》杂志《编者按》的首要任务,这种《编者按》的写作不能有丝毫思想上的错误乃至观点上的纰漏,对编辑来说,这是慎之又慎的事情。一般而言,“按语的精神”必须结合“会议的精神”,其实,就是贯彻“政策”;“革命的、社会主义的、人民的时代精神”,暗示了主编对党的意图理解程度。故尔,在1950-1966年的《美术》杂志上,贯彻传达党的政策的《编者按》或《编者的话》最多。如1950年第5期对艾中信的文章《抗美援朝运动中的漫画》写的《编者按》,通过介绍漫画
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