古装影视剧服装设计研究.docx

古装影视剧服装设计研究摘要近年来,影视剧数量呈现出逐年递涨态势,其中古装影视剧占据了比较大的比例。人物造型作为影视剧不可或缺的一项基本元素,既能够体现出设计师针对这部影视作品的理解以及情感,同时也是情绪传递的一种途径,能够为后来的剧情发展起到铺垫作用,促使演员将自身的角色演绎得淋漓尽致。在对古装影视剧相应服装进行实际设计时,不仅需要结合美学,同时也应当体现历史特性,借助于有效方式实现二者的恰当的整合,以便于我们在享受现代元素的同时,也能够体会传统文化的丰富内涵。关键词古装影视剧;服装设计;美术性;历史性随着古装电视剧在各大卫视以及网络平台的传播,多个朝代、不同款式的服饰被人们所熟知。而服装设计对于人物形象以及性格的塑造又有着关键性的影响。针对古装服装的设计不应当局限于将服装进行还原,可以适当地引入一些创新思维,以便符合当代消费者的审美观念,使其得以创新。按照古装电视剧相应的类别,针对服装设计的要求也存在着明显的差异。倘若是历史写实类的作品,那么服装应当遵从历史,切记不可以主观创造,需要还原历史的真实状态。但倘若是神话类作用,那么针对服装设计的要求比较宽松,可考虑加入一些创新型元素。一、影视服装设计的理念就古装影视剧相应的服装设计而言,需要在所规定的环境或者情景下,借助于服装进而将人物形象加以体现,采取恰当的手法,促使最终穿在演绎者身上的服装,能够展现出当时的历史文化,所以,在开始正式的设计前,设计师应当通过查阅有关的文献资料,明确当时的历史背景,以及社会现象,进而针对服装特点进行研究,再结合人物特色,设计出符合要求的服装。比如,叶锦添在设计电视剧《红楼梦》人物服装时,研究曹雪芹生存时代的审美情趣,发现乾隆年间昆曲比较流行,他觉得作者曹雪芹在实际的写作过程中可能受到昆曲影响;同时他认为当代人能够认同并喜爱,所以在取得导演和制作组的一致认同后,他将昆曲这一元素运用到了服装的具体设计过程中。在这一设计理念的引导下,《红楼梦》中的各类人物造型形成了一个大体的框架在追求复古的同时,也引入了一些虚拟性以及现代元素,实现了将传统文化与相应现代元素的完美融合,使得观众在观看电视剧的过程中,感受到了主要人物年轻、叛逆的性格特征。二、古装影视剧中服装设计的原则及特点大多数影视剧剧情以叙事为主,所以在影视剧相应的服装设计上也应该体现出这一特征。而一般的影视剧均存在比较突出的戏剧性以及虚拟性等特征。而其中的虚拟性能够把古装影视剧相应的社会背景,包括人物的社会地位加以具体的呈现,并能够与社会进行对比,促使观众感同身受。但应当明确的是,真正意义上的历史再现,并不是完全的照搬就可以做到的。落实到具体的服装设计之中,不仅应当需要展现历史的真实性,同时应当结合社会背景进行升华,再引入现代元素,把比较优秀的创新思维以恰当的方式运用到具体的服装设计之中。现阶段,古装影视剧相应的服装设计相较于20世纪90年代来说创新性更加突出。目前的服装设计,结合了美术性以及历史性二者的优势,使得服装设计基本原则得以落实。三、古装影视剧服装设计美术性与历史性相应的整和策略一需要符合历史,体现出历史背景。在进行具体的服装设计时,需要反映出历史的真实性。需要注意,历史中的章服制度,可以简单理解为不同阶级的人员,比如各个等级的官员、普通百姓所穿着的服装颜色,包括服装图案等均有着与之地位相对应的明文规定。倘若是贵族,可穿一些高级的绸缎,但倘若是平民就只可以穿布衣。此外,在盛唐时期,人们的相应着装主要以袒胸、宽衣大袖为主,而且流行只系腰带,同时裙子比较长,整体线条看起来十分地飘逸。而大部分贵族的装饰,甚至服装面料均有着相应的讲究,比如装饰大多都是珠宝玉器。而在影视剧《红楼梦》中,由于作者曹雪芹属于清朝乾隆年间人士,那个时候,皇宫里的大部分妃子均热衷于穿汉服,而且雍正的十二妃画像也证实了这一点;通过查阅有关文献以及史书资料得知,乾隆皇帝首先穿起了汉服,因此不管是亲王,亦或是满族人士均穿汉服。所以,在剧版的《红楼梦》中,所涉及到的人物身穿汉装并未违背历史。二运用比较典型的样式。传统服装造型根据朝代的不同,也有着不同的规定。比如电影《十面埋伏》中,就是应用了唐人的胡服进行实际的服装造型。这种服饰最大的特点在于便袖、小翻领以及对襟上。比如其中人物金捕头,可以从他的穿着上看出这一特点。又如电视剧《橘子红了》,这个故事发生的背景为清末时期的江南一带。剧中人物相应的服装并未按照当时的时代背景展开设计,引进了创新元素,结合了传统服饰的特色,同时又掺加了民族服饰的相应特色。比如十分好看的喇叭袖、各种刺绣以及绣花鞋等。另外,电影《夜宴》中有青。女跳舞的场景,青女虽然身着素衣,看起来简单大方,但却能够使观众体会到青女心中的无可奈何、哀伤之感,同时也对接下来的剧情进行了铺垫。三展现不同时代所喜爱的色彩服装色彩本身就