《黄土地》电影赏析.docx

质朴深沉的民俗寓言——电影《黄土地》赏析电影《黄土地》拍摄于1984年,是著名导演陈凯歌的开山之作。同时,《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。《黄土地》讲述的是一个很简单的故事,但是简单的故事当中却透露出陈凯歌对中国传统思想中封闭、保守、迷信等落后部分的思考、揭露和抨击。陈凯歌是一个很有思想的人,他的电影不是单纯的再现生活的手段更不是单纯的娱乐工具,而是一种揭示和评价生活的工具。他以一种批判的目光来审视人的生存状态,追溯这种状态背后所沉淀下来的文化传统,并对其进行理性的反思,他说过说:“电影,是很多人在黑暗中聚会,去共同分享一个梦想。”所谓在黑暗中聚会,只有不断思考和批判才能迎来光明的梦想。实际上作为陈凯歌首作《黄土地》应该是强烈体现其个人风格色彩和思想的,初出茅庐、血气方刚的电影人在一个商业化尚未成熟的电影市场上他的选择必然是表达自己想要表达的,喜欢用电影表达自己对文化的反思的陈凯歌选择了陕北落后民俗与革命新思想的对比与冲撞作为题材,而且在影片中毫不吝惜地浓墨重彩地刻画陕北农民因为贫困、封闭等造成的愚昧封建。假如说摄影画面是由张艺谋统筹负责的没有陈凯歌太多的个人风格,又假如说初出茅庐的陈凯歌还没有形成属于自己的在画面、音乐的操纵等具象化的风格,那么陈凯歌的个人风格则是个人对社会的反思强烈地体现在电影的情节的选择、安排和主题的表达中。《黄土地》所处的时代背景也是对影片产生了很大的影响,1984年,中国的改革开放才刚迈出了步伐,中国经济体制改革也尚在确立目标的阶段,就在这样一个无论是经济还是文化领域都因外来与本国因素碰撞而略有混沌的时期,怎样面对新的体制、文化的冲击以及应该怎样改变旧有的是政府以及社会大众需要关注的问题,当然作为文艺工作者的陈凯歌也对这些问题进行了思考。因此《黄土地》成为了这样一个向世人说明道理的寓言:生存在孕育我们的广袤的大地上,假如不接纳新的思想新的变革,这片大地会成为禁锢自己的温床,最终封闭愚昧地度过一生。对于《黄土地》的剪辑方面用现在的眼光去审视的话肯定是粗糙不堪的,但那是严重受到当时的设备水平限制的,1984年电脑在中国尚未普及更不用谈电子剪辑技术,早期的电影剪辑都是采用线性剪辑,是将有影像的电影胶片通过机械运动按顺序找到相应的位置,并将需要的内容剪辑下来,采取直接粘贴胶片。在这种条件相当有限的情况下,《黄土地》的剪辑技术是值得肯定的。但是撇除条件限制,《黄土地》在某些情节体现出来的剪接技术也确实略有捉襟见肘,例如说最后一幕憨憨挥着手艰难地穿过人群想要去找顾青,这是电影结束前的最后而且相当重要的一幕,然而在剪辑上多个重复的镜头接在一起,虽然这有可能是导演想要用较少的镜头来表现憨憨穿越的重重困难以及这段路程的漫长,但是本人认为重复的镜头接在一起会使这一幕的表现力不足。在蒙太奇手法的应用上本人认为是比较朴素但也极力体现了主题的,在顾青告别了翠巧回到延安时,观看到了充满朝气的男子在打花鼓,积极向上的精神风貌象征着革命新思想对人们产生的积极影响。与此同时镜头一换到了翠巧的一方,翠巧在结成娃娃亲之时没有等到顾青回来接她,但她并没有屈服而是逃了出来要自己去找八路军。这里运用了平行蒙太奇,通过展现两人几乎发生在同一时间的而不同地域的事情来展现封建思想束缚下人物的反抗精神这一共同主题。在日常的描写中也大量使用由宽阔的场景再到人的连续蒙