浅析艺术真实.doc

Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuseForpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse膂把真实作为审美判断的标准,是一种审美观,但真实并非是美的必然条件。真实即美,就如把是非判断和伦理的善恶判断引入审美一样,其实可以不必。然而,艺术追求真实,一再被无数艺术家所肯定,并作为审美判断不可动摇的标准之一。艺术脱离真实,便视为浮浅而虚假。但究竟何为真实则众说纷纭。蒈艺术中的真实,是指现实世界还是指对这个世界的认识?怎样的认识才是真实的?又用什么标准来检验艺术的真实与否?膈很显然,面对这些问题,我们并不是要放弃对真实的追问,而是要改变这种本质主义的追问方式,必须首先思考艺术之为艺术的特质——也就是在艺术与情感、精神的关系中去寻求艺术的真实。,西方艺术自远古产生开始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,由描写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神的追求:绘画自产生起就以为别人服务为宗旨,原始社会为实用服务,后来为神、为人的生活、为政治等服务。西方现代艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变,缓慢地由量变到质变的。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变,反映了人类对艺术的一种新的精神心理结构。袈艺术中再现现实,一再被现代艺术理论所指责,认为不真实,只抓住现实的表象。而本质却从画家的笔下逃逸。在绘画中,把透视、景深、阴影都消失掉,打掉艺术中制造的幻觉,艺术才更真实,这是20世纪初现代绘画的理论根据。第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约,又开始了一个新的探索和创造,更多地是以注重观念改变为特点。20世纪50年代兴起抽象表现主义,只重绘画行为过程而不注重画面结果。到60年代,波普艺术登上画坛,首先风行美国,它使艺术与现代文明互相渗透,让艺术成为更为普及的交流手段,与现代人的生存息息相关。后来后现代主义的思潮开始在西方崛起,针对现代主义的种种弊端,提出了新的理论,也影响着艺术的精幸申:直线的,一味追求向前和革新的思维方式受到质疑,线的、迂回的,既向前看又向后看的思维方式得到重视,以人为中心的改造自然的观点受到怀疑,转而强调以自然为中心的,强调人与自然的和谐;个性和创造性的意识被认为不是完美无缺的,尊重公众和大众的观念受到了重视;在艺术上推出了折中主义的理论:传统与现代的折中,古与今的折中,精英文化与大众文化的折中。西方后现代艺术走上了一条反对极端,追求折中、不尚单一、力倡融合的多样化道路。,即情感,决定艺术作品的形式。只有凭借感情,艺术家和观众才能沿着正确的方向前进。因循固守于某一种形式,则必然步入死胡同。唯有任凭感情驰骋,才能获得无限的自由。因为前者将自己局限于物质的存在,后者则追求精神,创造出一个又一个的形式。莂人类的一切活动都是生命活动。生命活动的过程,包括思想的过程,也包括行动的过程。而艺术的任务,恰恰就在于捕捉和表现这些东西。所以把它定义为情感的表现