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素描教案
素描教案
课型
讲授课
课时数
3
授
课
内
容
素描理论讲授
教
学
目
的
与
要
求
必备知识
素描的种类,及表现手法,对工具材料特性的认识。
观察方法的掌握,以及对结构素描与光影素描的认识等。
职业能力
以静物写生为主,运用不同的素描工具表达对象的形体结构、明暗、材质等,从而培养必要的造型能力,对形象的感受能力,以及创意思维能力。
重
点
对形体结构、比例、空间、材质的把握,结构素描与光影素描的训练。
难
点
形体结构、材质以及黑白灰的把握
教学设计
教学方法:综合法、课堂讲授,
教学流程:课前了解---导入新课---讲授新课---范画讲解---布置作业
教具
教案、范画
授
课
情
况
班级
授课时间
授课地点
素描兴趣班
周五下午2节
美术室
素描教案
一、绪论
1、素描概论
   一、概念
    我们经常用“形形色色的”来形容世界万物。绘画的基本问题,用更高的话来说就是:形与色的综合。
素描中的“形”可以理解为:物体的空间特征,即结构外形。素描中的“色”,可以理解为“调子”,也就是画面明暗深浅,乃至虚实强弱的配置与处理。但是,没有“形”,“色”将无所依附,所以,素描的根本问题是“形”。形及形的组织是有表达能力的,其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应。由物体分割后的负空间,作为另一种形体,其形状与实体的外形一样左右着图形的力量。对形的认识与表现,是素描要解决的基本问题。
素描就是以线条的形式在载体(“平面”或立体)上留下痕迹来表现物象体面、明暗的单色画。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同自然事物空间关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。素描不但是其他绘画艺术的基础,同时也可以作为一种正式的艺术创作,通过单色线条对直观世界中的事物描述,亦可以表达作者的思想、感情、意识、信念、幻想和象征,甚至一些抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中认为素描是作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位:
,具有独立的地位和价值。
,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 
2、素描的目的和任务
素描在视觉艺术形式上占主导地位,是视觉艺术有效表达的源泉。素描无论是作为美术表达形式(雕塑、版画、插图、家具设计、产品设计、建筑与室内设计、广告设计等)的辅助手段,还是作为独立的美术表现形式,它都是一种很重要的表现技能。
美术史上众多杰出的大师,大多数是从学习素描开始走上艺术之路的,甚至素描伴随了他们一生的艺术创作。素描是我们通向自然和通向心灵的最直接的通道之一,是我们探讨艺术大师创作奥秘的钥匙。
素描的基础地位日益为艺术工作者所重视,作为基础训练的课程,不应该当成技术来训练,在研究技术性与规律性问题的同时,一开始便具有表现性因素,在素描教学及各类素描艺术实践中,必须同时注重审美意识的培养,从而加强素描作为独立艺术的表现性。斯坦福大学的丹尼尔·蒙得罗维兹把素描在现代教育中的地位描述为:素描是培养艺术才能的一块基石,具体体现在包豪斯理念和许多具有传统印记的现代绘画的内在理念中。像以前的艺术学院一样,现在大部分艺术院校和职业艺术学校,又开始把素描作为艺术培养的课程,尽管在今天的艺术培训中,课程内容的设置和安排有了较大的自由空间,但是传统的素描训练方法还是得到了人们的普遍认可。人们认为良好的素描功底是视觉艺术表达的基础,这一观点在教学中得到了较好的证明。第一。素描能建立起一个视觉艺术