壁画飞天.doc

莫高窟于1987年12月根据世界文化遗产遴选标准入选《世界遗产名录》,莫高窟以其雕像和壁画闻名于世,敦煌地区约5OO多个石窟中,都绘有大量的飞天形象。而飞天是敦煌艺术的标志。飞天,是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。乾闼婆,意译为天歌神、紧那罗,意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神,是一对夫妻,后被佛教吸收为天龙八部众神之一。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气,为佛献花、供宝,栖身于花丛,飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞,但不能飞翔于云霄。后来,乾闼婆和紧那罗相混合,男女不分,职能不分,合为一体,变为飞天。现在,把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”,把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。敦煌飞天的风格相对于现在我们所看到的西方可飞翔型神,有着很明显的不同。飞天主要反映的是佛教形象,这些形象不长翅膀,不生羽毛,借助云彩但却不依靠云彩,而是凭借飘曳的衣裙,飞舞的彩带凌空翱翔。灵动而飘逸,却又不失典雅庄重,千姿百态,又千变万化。这样的艺术形象远不同于西方的天使,这是在本民族传统的基础上,吸收和融合了外来飞天艺术的成就,发展创作而出来的敦煌飞天形象。敦煌飞天的造型在不同的时期有不同的特点。敦煌早期飞天从造型上看,头有圆光,脸型椭圆,身材粗短,上身裸露,肩披大巾,腰缠长裙,鼻梁和眼珠上点染白粉以示高光。在面容、飞动姿态、色彩线描上以及绘制过程等方面均有很强烈的西域特点。北魏时期飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点,但已经发生了变化,逐渐向敦煌飞天转变。如北魏时期的一身散花飞天,脸型由椭圆变为长条但丰满,鼻丰嘴小,五官匀称,身材修长,衣裙飘曳,横空飞翔,豪迈大方,势如飞鹤,鲜花飘香,姿势优美,动感特强。隋代因其历史原因,故这一时代的飞天也正处在融合、探索、创新时期。主要表现在飞天形象体型的不同,身材修长,比例适度,腰姿柔软,绰约多姿。脸型有的清秀,有的丰圆。服饰不同,有上身半裸的,有穿大袖长袍的,有穿短衬长袍的。飞态不同,有单飞的,有群飞的,有上飞的,下飞的,逆风飞的,顺风飞的……如隋代飞天最多的洞窟,总计108身。飞天都是头戴宝冠,上体半裸,项饰璎珞,身披彩带,腰束长裙。虽然飞天的肤色已经由红变黑,但形象清晰,有持花的、托花的、散花的,有手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器的。姿态多样,绕窟飞翔,平静肃穆的洞窟似在卷涌飞腾!到了唐代,敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程,完全形成自己独特的风格,达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上,大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法,飞天飞绕在上空,有的脚踏彩云,徐徐降落;有的昂首挥臂,腾空而上;有的手捧鲜花,直冲云霄;有的手托花盘,横空飘游。那迎风摆动的衣裙,飘飘翻卷的彩带,使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。在唐代,还出现了不少双飞天。如一窟西壁佛龛上层南侧的两身双飞天,飞姿优美。这两身飞天的肤体虽然变成降黑色,但眉目轮廓及体形姿态线条十分清晰,身材修长,昂首挺胸,双腿上扬,双手散花,衣裙飘带随风舒展,由上而下,徐徐飘落,像两只在空中游大的双燕。在壁画中还有裸体飞天、童子飞天等。而在五代、宋以后的飞天,造型动态上无所创新,逐步走向公式化。每个时期的飞天,在色彩上也有一定的变化,但所有的飞天从色彩上都带着统一的标志。飞天主要以红,黄,绿,蓝,白五色为主要色元,亮丽而单