美术教育毕业论文,美术学毕业论文：设计素描教学模式新探.docx

美术教育毕业论文,美术学毕业论文:设计素描教学模式新探美术教育毕业论文,美术学毕业论文:设计素描教学模式新探设计素描作为艺术设计学科的专业基础课程之一,正日益受到高等艺术院校对其关切与重视。它的教学目的不仅仅是任务和技术方面的训练,而且是通过基础造型的研究与教育激活学生的艺术与设计才能,帮助学生有针对性地由造型训练向艺术设计专业学习的转换,从而进入艺术与设计的学习状态,增强学生自身对客观世界的观察能力、思维能力,增强学生对设计因素、语言的认识,掌握各种形式美法则及艺术规律,并使其挖掘生活中的创意元素,从审美角度审视艺术与设计,从文化角度感受艺术与设计,把对美的判断建立在具有综合课题训练的设计素描基础教学当中。所以,作为艺术院校课题教学的参与者,就应该全方位地了解学生、引导学生、启发学生从深厚的世界文化脉络中进行设计创意,在教学中除了提高学生技能以外,更重要的是提升学生的设计意识、方法、审美素养、促使“教”与“学”的双方形成互动关系,进而达到一个良好的互动教学效果。一、提倡过程性教学模式优化课程的教学质量,培养符合社会需要的设计人才,设计素描课程的教学内容定位就必须更加适应专业需求及发展。目前,国内各大院校设立的艺术设计专业都将设计素描课程作为各设计专业的必修课程,发展的速度及课程的设置各有差异。素描作为艺术与设计的基础,作为传统性的学科,有其相当的系统完整性与可比性。但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的,意识的转变、观念的更新、视野的拓宽都将给设计专业的师生提出新的要求。优化设计素描课程教学内容的重点,就是将现有的目标性教学模式转化成为过程性教学模式,进而达到提高学生的审美能力,创造能力及艺术理解力。传统的素描教学以客观物象的形体、空间、结构、质感、量感、明暗为主要研究对象和表现内容。要研究对象和表现内容,体现对客观自然的观察、分析体验、认识与表现。其主要特征是表象性、客观性、表现性和艺术性。其训练的单一性、雷同的模式化、很难让艺术设计专业的学生理解和运用形式构成因素、构成规律,对设计专业的学生感性思维的知觉产生及发展的培养无法达到一个较好的效果,而且形成一定的阻碍。所以,设计素描是以传统素描为基础,融会传统素描的概念与原则,运用形态构成的语言,自主地表现客观物象的形态,体现为形态的再创造,强调主观性、创造性,更看重教学中的过程体验,将学生的艺术设计审美素质和表现能力作为培养的重点。通过对构成语言的学习引发学生的视觉敏感度,拓展学生的视觉思维创想能力,来促使学生主动去领悟设计元素的表现,通过写实的思维训练阶段过渡到表现与抽象的创造思维阶段,进而培养学生的设计个性和艺术创造力。不言而喻,培养学生的创新能力,设计个性及艺术素养是艺术设计专业基础教学的最终目的。二、植入启发式教学模式一套正确的教学理念在教学过程中是至关重要的,只有这样教师才能够灵活运用教学方法,达到教学效果。教师作为教学中“教”的主体,教的重点就是要调动学生学习的积极性。对”教”的效果好坏将起到非常重要的作用。子曰:“不愤不启,不悱不发”,意为发愤,积极之意。对教师而言,应该通过“教”的外因作用力,调动起学生“学”的内在动力,学习积极就是强烈的求知欲,而求知欲是学生在学习中感到对部分知识欠缺不足的一种心理状态。因此在设计素描课程教学中将构成因素植入到教学中,启发学生积极主动地去运用构成