中国美术简史.doc

彩陶:彩陶是指用彩绘进行装饰的陶器。在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,然后入窑烧制。烧成后胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案。这样的陶器通称彩陶。画像砖:是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰性雕刻绘事后素:“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这种体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。文人画:文人画在传统的绘画里是指以水墨为主,讲究诗书一体,寄托一定情操或抒发一定理想的独特绘画形式。文人画特有的“雅”与工匠画和院体画“匠”、“工致”相区别,成为中国传统绘画中的特色。迁想妙得:顾恺之提出的美学观点。指在艺术想象中,去粗取精,舍芜存真,把模仿的人物形象进行典型化,抓住其特征,然后绘制出来。这个过程就是“迁想妙得”吴带当风:形容唐代最负盛名的画家之一吴道子绘画风格。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上,吴道子独创的宗教图像样式,称为“吴家样”。他以旺盛的精力和不平凡的创作热情绘制壁画300余壁,用组成形象的线条,富有运动感和强烈节奏感,有着“天衣飞扬,满壁风动”,“下笔有神”的效果,这种风格被形容为“吴带当风”。“吴家样”与曹仲达的“曹家样”有显著的区别,被宋代评论家用“吴带当风,曹衣出水”概括。古画品录:南齐谢赫创作。是古代第一步对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评的六条标准,即“六法”,同时也对曹不兴以来的27位画家分别品第高下。青铜时代:夏、商、周时代因青铜器的艺术成就最突出而将这一时期简称为青铜时代。谢赫《六法》:是南齐前后画家、理论家谢赫提出的绘画品评的标准,即:“一气韵生动;二骨法用笔;三应物象形;四随类赋彩;五经营位置;六传移模写。”“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指描绘艺术的造型基础:形、色及构图。“传移模写”是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识,在中国绘画史上具有重要意义。礼崩乐坏:礼崩乐坏是对东周时期典章制度逐渐被废弃的一种形象描述。在春秋中后期,王室衰微,诸侯争霸,奴隶制逐渐瓦解,呈现“礼崩乐坏”的局面。南北宗论:董其昌是明末绘画大家和绘画理论家,首提“南北宗论”,并得到许多人的赞成,影响海内外。董其昌借禅宗南北二宗以喻画法,把我国唐以来的山水画中的文人画、水墨画和院体画两大体系划出了一个轮廓。文人画体系似禅之南宗,院体画似禅之北宗。北宗是注重功力的,犹如神秀的渐修;南宗是注重天趣的,犹如慧能的顿悟。他提出的“南北宗论”,奠定了文人画在绘画史上的主导地位,其影响一直波及到明末以后的三百多年褒衣博带:着宽袍,系阔带,指古代儒生的装束,东汉时期开始盛行的服饰风格,一直沿袭到民国时期。黄家富贵,徐熙野逸:形容五代画家黄筌、徐熙的不同风格。他们一个在宫廷一个是处士,因为不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧,形成了面貌迥异的风格:黄筌继承唐代花鸟画传统,所画多为宫廷中的奇禽名花,以及细的线条勾勒配以柔丽的赋色,线色向荣,几乎看不到勾