海顿：奥地利著名.ppt

海顿:奥地利著名作曲家,交响乐之父啦臂潞绕形支煌绥谨锈具漆益腔巾打咀谗颤业它替徒轴踞滴们昼闪武丝猖海顿:奥地利著名海顿:奥地利著名本曲的曲名《时钟》,为十九世纪初所命名,源于第二乐章有规则的伴奏节奏,会令人联想起时钟的钟声。事实上,本曲是海顿交响曲中最著名的作品之一,内容充实、稳健,其中的任一乐章,都可以看出海顿成熟时期杰出的作曲手法。全曲分为四个乐章: 第一乐章,序奏,慢板,d小调,3/4拍子。在海顿交响乐第一乐章的序奏部中,往往开始以主大调起头,至后半部才转入主小调。像本曲这样,开头便以主小调呈示的序奏,反而较为罕见。第二乐章,行板,G大调,2/4拍子,变奏曲形式。主题以断奏形式演奏,一板一眼的节奏作为伴奏部,令人联想起时钟的钟声,故本曲命名为“时钟”。第三乐章,小步舞曲,稍快板,D大调。雄伟堂皇的小步舞曲。在内容方面,也是最充实、最有力的一个乐章。第四乐章,终曲,活泼的快板,D大调,2/2拍子,二段式奏鸣曲形式。这种二段式奏鸣曲形式,具有回旋曲的风格。联络各主题部分的经过部极为充实,主题材料亦极为单纯,本乐章堪称海顿“最圆满”的终乐章。海顿,d小调第一零一交响曲京题篱四操茁疹照熙蛰溯窥冉汇府拍凿巨呛贺卒荔镭须莱贞咳间惕倡慢恩海顿:奥地利著名海顿:奥地利著名海顿在音乐史上占有重要地位,首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者,早在巴赫和亨德尔的时代,就已有人为这个领域作了准备,开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就,确立了交响曲的规范,所以有人称他为“交响曲之父”。海顿一生创作了不下于104首交响曲(有人估计达150首之多)。他早期的交响曲多为生活娱乐题材,形式接近室内乐。18世纪70年代起才更多地吸收了北德乐派的成就,具有较深刻的内容和古典风格,往往既严肃又幽默。例如《第四十五交响曲》(《告别》,1772),据说是为了暗示公爵让乐师们休假回家而作的。海顿不同寻常地在第4乐章急板后面加上了慢板的第5乐章,奏至中途,乐队队员一个接着一个吹熄其谱架上的蜡烛而退席,最后剩下两把小提琴把交响曲带到深深打动人心的终止。80年代创作的“巴黎交响曲”(有人说是为宗教音乐会写的那几首,也有人说是为奥林匹克音乐会写的6首,目前尚无定论),抒情性的曲调更为丰富、生动、风趣,配器手法也更成熟。其中《第八十三交响曲》(1785)第1乐章副题的音响如母鸡咯咯叫唤,被称为《母鸡》交响曲。《第八十三交响曲》(1786)末乐章的主题听起来象一首脚步沉重而笨拙的风笛舞曲,故被称为《熊》交响曲。《第八十五交响曲》(1785)因受到法国王后的喜爱而得名《王后》交响曲。海顿后期创作的12部“伦敦交响曲”,大多具有热烈洒脱的主题旋律,充满活力的节奏,应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理。其中4首得了绰号:《第九十四交响曲》(《惊愕》,1791)、《第一00交响曲》(《军队》,1793~1794)《第一0一交响曲》(《时钟》,1793~1794)《第一0三交响曲》(《鼓声》,1795)。这12首“伦敦交响曲”标志着海顿交响曲的最高成就。海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格,并使复调手法在功能和声的基础上发展。他摈弃了古老复调中那种拘谨而神秘的性质,而代之以率真、生动的音乐语言;海顿完善了4个乐章的奏鸣交响套曲形式,使作品的4个乐章体现统一的艺术构思,表现生活的各个方面