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平面设计史论文平面设计史平面设计史之“极繁主义”现代平面设计的风格日新月异,全球经济的发展使设计师开始追求用个性、自由、独特的设计语言来表达自己。设计不再是高高在上的神秘工作,它已经被大众认识并且喜爱。在近代极简主义风行多年之后,平面设计开始出现了更具装饰性的极繁主义的回溯。装饰品的使用不再被认为是一种犯罪。建筑物开始更加具有曲线美、时尚变得更有魅力、设计也更具有装饰性。轮廓和植物相关的图形也改变了往日严谨、简单的线条、模糊暗淡的色调。取而代之的是大幅度频繁使用的丰富色彩。所有的一切意味着艺术开始回复到感性的一面,平面设计也在新一轮的极繁主义中发展创新。“极繁主义”是各设计家们的艺术构思的集大成者,他们正在创造一种全新而复杂、具有折中主义特性的现代作风。与一些正在迅速兴起的美学运动一起,“极繁主义”已经影响到各个学科领域,促进它们互相融合,创造出新的多学科综合性领域。以前卫著称的时尚设计就是“极繁主义”最先留下痕迹的领域之一。  “极繁主义”还影响到其他一些领域,比如珠宝、电影、文学和基于概念和技术工具的绘画设计。在建筑业领域中也能察觉到类似的变化,有时还很夸张。建筑师们已经摒弃了以往无处不见的混凝土及白色粉刷,开始使用新型建筑材料,如波纹金属板和玻璃嵌板。从伦敦泰晤士河畔的“精神时空”,到美国西海岸的MTV总部,刻意的装饰不再是一种罪恶,织物、高级涂料以及结合了古典主义与未来派气息的家具使得空间更富色彩,展现华美。 众多建筑元素被层层叠加,反复使用,极尽华丽完美之能事。公共建筑、写字楼和住宅“恭恭敬敬”地触犯了密斯·范德罗所谓的“少即是好”的座右铭,提出了“繁复永无停歇”的口号。巴洛克和洛可可两个时期的艺术不但是极繁主义的雏形,更是今日极繁主义回溯的重要灵感来源之一。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴默契的矫饰主义,着重在强烈感情的表现,而不像文艺复兴鼎盛期那样的严肃、含蓄。它强调流动感、戏剧感、夸张性等特点,常用的富裕动态感的造型要素。洛可可的艺术风格于18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的,但其作为一种建筑风格却主要表现在室内装饰上。由于当时环境的影响,这个时期的视觉艺术也像其建筑一样有着矫饰、浪漫等特点。2006年美国拍摄了讲述玛丽皇后奢华生活的电影《绝代艳后》,影片中人物的服饰、场景都真实地再现了洛可可时期所推崇的艺术风格。它的成功也意味着当代人的审美观念又重新接受了极繁主义。巴洛克和洛可可时期的艺术在本质上是有差别的,但在形式上都是以繁复和华丽示人。今天流行的极繁主义,艺术家的灵感多数来自于那个时期的装饰图案和装饰元素。虽然工业革命打破了传统的生产方式,但人们依然沉浸在传统的艺术风格中。它在人们的生活中已形成定式,当新的材料和技术用于生产同一产品时,人们总是以旧有的审美观念作为接受的心理依据,因此,在新产品身上,旧有的形式和风格仍然清晰可见。这使得中世纪古典主义风格和巴洛克、洛可可时期的艺术特征得到了延续和发展,当然所谓的极繁主义也同时得到了延续和发展。新艺术运动是在19世纪末20世纪初的欧洲产生和发展的装饰艺术运动,设计建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧,包括绘画、雕塑等多种艺术领域。它处在新旧世纪的交替之际,也是设计从传统形态向现代形态转变的时期。第一次世界大战后,新的装饰艺术在法国得到了迅速的发展,