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泰坦尼克号心得体会泰坦尼克号心得体会【篇一:结合泰坦尼克号的感想】永不沉没的美——《泰坦尼克号》孙晨摘要:本篇文章从《泰坦尼克号》影片中的场景渲染、人物塑造、爱情演绎、音效搭配等角度出发,结合影片中叙事视角、故事情节、情感、主流的价值观、对白,对《泰坦尼克号》诠释美的手段进行了深入的分析。从而科学地解释了《泰坦尼克号》在公映以后的十几年中一直受到世界范围内观众一致认可的原因。揭示《泰坦尼克号》对美的诠释途径,可为我国当代电影的发展提供科学的依据。关键词:场景渲染;人物塑造;爱情演绎;《泰坦尼克号》3d版风靡全球,重新刮起了巨轮旋风。为什么20世纪的影片能够如此受世界观众的认可,能够产生观众的共鸣?《泰坦尼克号》是1997年美国派拉蒙电影公司利用独特的叙事视角、完整的故事情节、质朴的情感、主流的价值观、富有想象力的画面将著名的泰坦尼克号事件改编的电影。它在带给了全世界观众视觉盛宴的同时,也使得《泰坦尼克号》成为20世纪电影艺术的巅峰。《泰坦尼克号》一如既往贯彻了好莱坞风格,但是不像好莱坞电影只能让大众从娱乐中寻找慰藉。缺乏主流价值观,一味迎合观众寻求刺激以及视觉冲击,不能深刻地探求哲理、挖掘人性、体现主流价值观。《泰坦尼克号》不仅仅带给观众一种强烈的感官刺激,也带给观众一种美德享受。卡梅隆导演灵活地将《泰坦尼克号》的情节进行处理,将其中的爱情美、人性美进行放大。不断地利用音效、视觉冲击大力渲染灾难性时刻,最终使观众更能体会到生死之中爱情的美好,演绎出了震撼心灵的人性礼赞、爱情的绝唱。本文从审美的角度出发通过对《泰坦尼克号》电影场景渲染、人物塑造、爱情演绎、音效搭配等方面进行深层次的分析,旨在揭示《泰坦尼克号》对美的诠释途径,也为我国当代电影的发展提供科学的依据。一、《泰坦尼克号》美之诠释———场景美二、《泰坦尼克号》美之诠释———爱情美《泰坦尼克号》这部电影完美诠释了爱情,导演不拘束于表达主人公之间的爱情,而是将爱情上升到了人性的伟大,这也摆脱了众多肥皂电影的庸俗套路。电影主人公杰克在生死的关头仍然试图守护心爱人的生命,将最后的一丝希望留给了心爱人。不断地给予露丝活下去的希望与勇气,最终沉入海底的画面使观众感受到影片所传达的感情观。导演成功地将爱情升华为人性美。一般好莱坞电影仅仅注重商业价值,对于主流文化价值的传播并不看重,而《泰坦尼克号》实现了双赢,将主流文化深刻在观众的心中。贫穷画家与富家小姐之间真挚的爱情唤醒了人们对于真正爱情的思考,爱情不等于金钱。用生命见证的爱情富有独特的凄美感,但是这种看似不可能的爱情却轰轰烈烈展现在观众面前,看似偶然之举,实为电影史上爱情表达的创新。美国电影不断地为国人灌输自由与浪漫,但是缺乏对真正爱情的定位与思考。但是年轻有胆识的画家与向往自由的露丝之间爱情为美国好莱坞爱情影片指明了方向。导演将露丝的角色设定在权利与金钱为标志的男权社会中,并且一直试图挣脱这种束缚,获得真挚的爱情。导演通过“等船靠了岸,我跟你走”这句经典台词标志着露丝在精神上摆脱了金钱与权力的束缚,美丽的爱情给予她全新的生命。导演将泰坦尼克号演绎为慈祥的母亲为爱情进行洗礼。导演诠释爱情美的高潮阶段是灾难发生之时,首先露丝放弃顺利逃生的良机,救出了杰克,而在绝望的大海中,杰克将惟一生的希望留给了露丝,最终带着被斧头斩断的枷锁沉入了海底,这也象征着男权主义的覆灭,真挚平等的到来。与此同时,《泰坦尼克号》电影将三对老人夫妇的爱情作为强化“爱情”的主旋律。在巨轮即将沉没的时候,相濡以沫的老人夫妇从容地面对生死,爱情战胜了生死,面对死亡静静地相拥,封存这半个多世纪的爱情记忆。露丝与杰克之间青春爱情美与老年爱情美遥相呼应,为观众诠释了真正的爱情之美。三、《泰坦尼克号》美之诠释———音乐美音乐是泰坦尼克号诠释美的一种重要的手段,也是增加电影氛围的重要表现形式。《泰坦尼克号》的成功,背景音乐的选取功不可没。(1)鼓舞女性权利斗争的风笛声。在《泰坦尼克号》中苏格兰风笛的伴奏给观众留下深刻的印象。在西方的文化中,风笛的美丽旋律以及乐曲一般是用在沙场中的,为了能够增加《泰坦尼克号》中女权与男权之间交锋的激烈,导演在《泰坦尼克号》中增加了许多具有民族韵味的风笛。比如《泰坦尼克号》的片头曲neveranabsolution就是典型的风笛声,将观众逐渐地带入到影片凄美、优雅的意境中。而片中的背景音乐《露丝》《无能为力》等均包括大量的风笛旋律,《泰坦尼克号》的经典制作《我心永恒》,则运用了大量的风笛旋律。使得影片女权与男权之间的交锋立体地展现在观众面前。特别是在巨轮将要沉没,生命消逝的瞬间,电影画面回归到令人恐惧的平静一刻时,杰克让露丝坚强地活下去,舍弃了自己求生的机会,并且最终身体沉入海底。在这种画面映入观众眼前的一刻,观众会感受到同