舞台上的“生活”──戏曲、戏剧舞蹈音乐的故事
戏曲与音乐
什么是戏曲音乐?这个问题很难用几句话说得清楚。顾名思义,戏曲音
乐是指戏曲里的歌唱与伴奏。但这并不能作为我们对这个问题的答案,因为
这除了说出一个人所共知的现象外,并不能使我们得到什么新的东西。戏曲
为什么要有音乐,为什么没有音乐就不成其为戏曲?戏曲音乐又是怎样的一
种音乐,它与其它种类的音乐形式又有什么不同?对诸如此类的问题,一个
简单的答案是无法回答的,而这恰恰又是我们为探讨戏曲音乐的特性所必须
了解的。
为了把这些问题说清楚。我们还是先从戏曲艺术的特点、戏曲与音乐的
关系谈起。
戏曲是一种戏剧,从艺术分类上说,它属于戏剧的范畴。但话剧、哑剧、
歌剧、舞剧等也都是戏剧。它们之间又有什么区别呢?我们知道,以上各种
形式的戏剧,大体上又可分为两种类型:一种是与音乐相结合的,如歌剧、
舞剧皆是,可称为音乐的戏剧;一种是并不与音乐相结合,这以话剧最为典
型,可称为非音乐的戏剧。虽然,近代的话剧也常利用音乐来加强气氛的渲
染,但这除了可以丰富话剧的表现力之外,对话剧艺术的基本特性并不发生
任何改变。因为无论有无这种音乐,话剧都仍然是话剧。但对音乐戏剧来说,
情况便不同了,无论是歌剧或舞剧,一旦没有了音乐,它们也就失去了存在
的意义。戏曲,也属于这种音乐戏剧的类型,不过却是一种中国式的、具有
民族特点的音乐戏剧。它同样不能没有音乐,虽然它在表现形式与艺术风格
上同歌剧、舞剧的区别十分明显。
中国戏曲这一特定的艺术形式是怎样形成的?是基于戏剧与音乐的结
合。任何一种艺术形式的产生,都不是凭空而降的,它总有一定历史的、传
统的渊源。中国戏曲的来源,是三种不同的艺术形式的综合,即古代的歌舞、
说唱与滑稽戏。这本来是各自独立的艺术形式,各有自己的表演节目。但随
着历史的发展,这三种艺术形式逐渐汇合到一起了,从而形成戏曲。歌舞本
来并不表演故事,后来却逐渐加进了故事情节;说唱本来只是以第三者的身
分叙述故事,后来却搬上舞台以剧中人的身分表演故事;滑稽戏本来是以说
白和动作进行表演,后来也逐渐加进了歌舞的成分。这样汇合的结果,就形
成了一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式,这就是我们
现在所说的戏曲。这个汇合过程,是歌舞、说唱的表演逐渐戏剧化,而戏剧
表演又逐渐歌舞化的过程。由此可见,中国戏曲在形成之初,戏剧与音乐就
不可分地结合在一起了。
中国戏曲发展至今已有多年的历史。一部中国戏曲史,也是一部戏
曲声腔演变史。所谓声腔,是指为戏曲所采用的、以某个地区的民间歌曲为
基础构成的、具有浓郁的地方性色彩的曲调群,或称曲调系统。中国最古老
的两种戏曲,宋代的南戏与元代的杂剧,都是用歌曲演唱的,但由于它们兴
起的地区不同,南方与北方的歌曲在风格上有明显的差异,这就形成为两支
不同的戏曲声腔,即南曲与北曲。南北曲的进一步演变,便是明代南曲四大
声腔的出现,即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。它们各具不同的风格,
是南曲流传地区扩大以后,与各地民间音乐相结合的产物。四大声腔的互相
竞争与消化,促进了明清两代戏曲的繁荣。在这以后出现的梆子与皮黄,又
是作为两支新的戏曲声腔兴起的。这种新声腔是民间音乐的发展成果,它们
又陆续繁衍出许多新的剧种,为中国戏曲的发展开创了新的局面,影响和推
动着近代许多地方戏曲剧种的产生。这个历史说明,戏曲发展的每一进程,
都与戏曲音乐的发展直接相关联;历史上每一剧种的形成,又总以某一声腔
的兴起、变迁为标志。
中国戏曲的剧种众多,现在有三百多个剧种。由于各地方言不一,各个
剧种又有不同的艺术风格。无论是典雅如幽兰的昆曲,还是被誉为南国红豆
的粤剧,以及田园牧歌式的花鼓戏,高亢激越的梆子,低回委婉的越剧,在
风格上均各不相同,绰约多姿。这风格色彩上的差异在哪里?首先在于音乐。
人们常说中国戏曲是一种综合艺术。因为它包含有文学、音乐、表演、
美术等各种成分。这每一种成分都有各自的艺术特性,但当它们进入戏曲以
后,就又都或直接或间接地与音乐发生了关系。
就以戏曲的文学而论,它的艺术结构方法不同于话剧,就因为它是与戏
曲音乐的结构相联系、相适应的。戏曲的文学需要有唱词,而唱词就是一种
与音乐相联系的文学形式。即使是戏曲的念白,也不同于话剧的台词,因为
戏曲念白除需具备性格化、动作性等条件外,也还要求它具有音乐性,读起
来好听,并且能与音乐相配合。
戏曲剧本的结构形式在历史上曾经历过一番演变。无论是元代的杂剧或
明代的传奇,剧本的结构形式都是以长短句的曲牌为
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