希区柯克的电影技法.doc

13个希区柯克的电影技法2013-08-:电影是拍给观众看的,每一段戏都要考虑观众的感受,要确定里面的内容是有吸引力的。人们是去戏院找乐子的,就像坐过山车一样,在经历险象环生般的刺激之后还是很安全。戏院是安全的地方,希区柯克了解这点,所以他会往观众身上丢东西,把他们抛下悬崖,带他们偷窥危险的恋情,知道当他们走出戏院后,又要回到正常生活,电影越有趣,越多人会再回来。-像:恐惧、欢乐、惊讶、悲伤、生气-是拍每一场戏的终极目标。想知道摄影机要放哪,就要先知道那场戏要制造什么样的情绪。情绪来自角色的眼睛,镜头远近可以控制情绪的强弱。特写会让屏幕充满情绪,镜头拉远,情绪会消散。突然从远景跳到特写会让观众惊讶。从演员头上奇怪的角度拍,可能代表特别的意义。希区柯克用这个原则去安排他的每一场戏,控制观众何时情绪该激昂,何时该放松。他把这个比喻成作曲,只是,他不是在玩乐器,他是在玩观众。,游走房中寻找可疑物。这会让观众更有参与感。许多电影开头都会有摄影机游走,介绍电影关键对象的镜头。希区柯克从默片起家,没有声音,必须用画面说故事。但到了1930年,有声时代来临,一切都变了。一切都变成对白导向,电影开始仰赖演员对话。他提醒我们,不要忘记用画面说故事,不要只把摄影机当摄影机。,通常不会把内心最深处的想法讲出来。一个对白可能很琐碎、无聊、平淡无味,但讲的人的眼睛通常会透露他真的想要什么。一场戏的重心绝对不要放在角色说的文字上面,让他们同时做别的事情,用举手投足拍出他们内心的想法。除非真的有必要,再用对白说故事。所以,电影人要填满的不是对白的页面,而是电影画面的框框。(PointofViewEditing),接他微笑的画面。,接他微笑的画面。两个同样的微笑,但意思完全不一样。不用对白,把想法植入观众脑中,就是观点式剪接。这是主观式的电影技法(subjectivecinema)。拿主角的眼睛,利用剪接,给他东西看。从演员的特写开始,剪到他看到的东西,回演员看完的反应,重复……可以在主角与他看到的东西之间交互剪接,增加戏剧张力。这是一个非常有用的技法,有时比好的演技更有力道。更上一层楼的方法,让主角走向被看的东西,再跟拍他转换视点的样子,这样观众会认为主角在分享他的私人秘密。这就是希区柯克所谓的"purecinema"(纯粹电影)。注:观点模式下,如果另一个人在看主角,他就要往镜头里看。,是基本的蒙太奇技法(montage)。这跟一堆不相干镜头组成的叙事不一样。这是设计过的,一只手、一张脸、一把枪、一个背影,串起来的故事,用这样的方法讲一个事件,只秀你想秀的部份,可以诱导观众,而且能完全掌握节奏。希区柯克说这是:「把画面的恐怖感,传到观众脑中。」惊魂记中有名的淋浴戏,用一系列的画面,把最暴力的地方避掉,你不曾看到刀戳进女主角的体内,但最暴力的画面,发生在观众脑中。基本原则:重要的东西,用特写拍,确定观众有看到。,那就不可能产生“悬念"。产生“希区柯克能量”的关键就在于把握