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动画制作流程分解————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期: 动画制作流程分解(动画高级教师----刘老师心得)三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中,一方面要在技术上充分实现影视创意的要求,另一方面,还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计衔接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。需要一定的审美能力和软件操作能力,来制作三维动画的,这两者缺一不可。第一章 短片制作流程  1 剧本角色分镜①一部好的动画片是否可看性,是否存在其艺术价值,是否是民族精神食粮,是否受观众喜欢,其决定性因素在于剧本,动画的艺术价值取决于观众,如果观众不喜欢其剧情,那么后面的一切工作将是徒劳无功。所以剧本的好坏是至关重要的,好的剧本题材往往是生活的再现,或者间接演义寓言故事。优秀的短片题材是对生活中点点滴滴的积累,用动画这们独特的艺术把生活,人生,或者某个人生中瞬间艺术化展示给观众。剧本有自己独特的生命,并不是人类生活的翻版,它可以以生活的某个点为基本来自由的扩散,发挥,创造,把没有激情的素材转化为有生命,有闪光点,有哲学意义的剧本。这不仅是对作者文学修养的考验,还折射出作者的人生观,价值观。 比如我印象比较深刻的一部著名短片《父亲和女儿》,其动画中人物场景及道具都是非常简单的的,它之所以欣赏完后久久不能忘记,就是因为其剧情深深打动了每位观众,剧情的那个小女孩为了等待出海爸爸的归来,每个早上去海边看望爸爸的归来,结果每个早上都是失望而归,一守侯就是她的一生,作者仅仅围绕着这个主题,刻画每个细节,让观众过目难忘。②角色设定剧本诞生后仅跟的是角色的设定,角色的设定是根据剧本内容而定的,比如场景风格,人物形象,都是根据剧情的需要而定的,角色设定是比较重要的一个步骤,有很多动画片中的形象比较突出的造型,在别的封面或者媒体上看见其中一个单贞就可以断定是那部动画片中的那个主人公。角色设定还决定着整个画面的风格,比如剧本中场面中充满悲气氛和剧情中到处阳光灿烂的剧情,则角色的设定是相当明显的。角色设定中还有很重要的一部分,人物设定,剧情中正面任务和反面人物的设定,憨厚和狡猾的区别,男女角色的区别都是之关重要的。道具是动画中一个特别环节,看似不重要的它,如果没有其必要的道具,其画面将是空旷无力,没有细节品味。③分镜头,1、分镜头是把一个个的片段按照生活规律,逻辑方法和作者的主观思想,艺术性的把多个镜头连接起来。一个镜头表现一部分内容,如何连接,怎么样连接才是最佳的,需要较高水平的审美能力,欣赏能力的结合。风镜头中包括摄象机的推,拉,摇,移,一个三维场景摄像机可以从360个角度取景,自由的控制摄象机的推,拉,遥,移。可操作性比较强,对作者分镜取景意识,审美能力等综合的要求很好。2、建模灯光材质及帖图①建模角色设定决定整个题材的风格,那么建模将会这着把这个二维形象转化为360度可视的场景,Maya中建模的方法有三种,分别是Polygons、Surfaces、Subdivs。其中前种在国内的使用量比较大,后来由于2008版本的开发,功能的增加,后者的使用则少之又少,建模中根据不同的需要选择不同的建模工具,或则根据自己的爱好,这要达到角色中的目的,任何一种建模方式都没有问题。在Maya建模中其结构,补线是很重要的的地方。在建模时结构正确,特征明显,是最基本的要求,如果建出的模型与原角色有出入,就是失败的模型,达不剧情中的需要,从中影响动画效果。其次是补线,补线是建模中最为听的名词,建模要用最少的线,根据运动方向,肌肉走向,补出优美的结构线来,而且建模中要尽可能的少出现一些三角面,五角面和五星点的结构。如果无法避免这样的结构时,要把这样的结构线放在最不显眼或者摄象机看不见的部位。在生物模型中尤其重要,如果没有科学的补线,在后面骨骼绑定,蒙皮中就产生变形或者无法权重的结果。② 灯光在现实生活中如果没有光的照射,整个地球将是一片漆黑的,在三维动画制作中也是同样的道理,在制作好的场景中只有打灯光,,分别是Ambientlight Directionallight  Pointlight Spotlight Arealight Volumelight 这六中灯光都分别有自己的属性和特殊用法,不同的环境要用响应的灯光才有理想的效果,灯光的打法有很多种,任何一盏或两盏灯光是无法达到理想效果的,所以想要有美丽的效果,灯光是决定性的。一个场景中灯光少者是十几盏,多者则打上百盏灯光,根据场景的风格,天气等情况的需要灯光也并非一成不变的。打灯光的方法也是因场景,因人而异的,但是也是基本相似的方法,比如平行光阵,点光源阵等,都会打出不同的效果,现在也