中国民间美术色彩的美学特征-论文.pdf

·Gaojiao文化艺术中国民间美术色彩的美学特征赵乐飞【摘要】中国民间美术色彩是民间精神的外在表现,具有浓郁的民族特征,它是民族情感、观念的艺术化呈现,承栽着数千年的民族观念,寓含着民族心理的内在个性魅力,也昭示着独有的民族血脉的审美追求。本文通过对民族美术色彩审美的程式化美学特征、地域性美学特征、象征性美学特征和装饰性美学特征的分析,以管窥豹,鉴赏中国民间美术色彩审美的独特魅力。【关键词】民间美术色彩美学传统文化中国民间美术是传统民间色彩美学的重要载体,它的风格形式蕴含了深刻的民族精神。从某种意义上说,民间美术色彩影响着整个民族艺术色彩的构成,它不仅具有很高的美学价值,还蕴含着深刻的历史文化、思想、哲学、民族心理、民俗、宗教等内容。同时,中国民间美术色彩完整的色彩体系和独具特色的色彩审美对于现代艺术设计都具有重要的指导意义和应用价值。研究我国民间美术色彩的美学特征对于继承中国传统文化,发扬现当代色彩构成具有重要的意义,尤其是在生活中的众多设计类商品的运用中,可以作为很好的借鉴。程式化美学特征民间美术是一种民间沿袭的艺术习俗,更是一种民间传承的永恒信仰,继而成为惯性的观念性民族心理特征。而色彩更是民间美术的灵魂和展现观感的基础形式,也即是思想、信仰、美感的首要载体。所有这些载体、思想和信仰在数千年演化和发展中,形成了具有民族烙印的固定模型,繁衍为一个民族特有的审美标准和情节,沉淀于民族心理中,无论历经时代变迁抑或文明盛衰,它们都坚守着最原始的核心观念,即使在历史冲刷与现代文明的冲击下,淡去了宗教与神性,但却更加顽强地涅粱为理性的民族化的、独有的色彩审美尺度与标准。这种审美标准与尺度氤氲于悠久历史时空的无数民众的审美探索,同时,又以其经典的美学认知和艺术沉淀规范着后世文明的探索,浸润、启迪着一代代民间艺人的追求、探索和创新,由此形成了具有永恒美学规律和经典美学特征的色彩使用法则。艺术是规律性的哲学,这早已为哲学所定义。民间美术色彩感悟、经验的长期积累和实践,总结出了人类个体有限生命的无限美学探索之真谛,也即色彩本真的赋色诀窍。这使民间美术色彩的形式与内容在相对恒定中保持着稳步的进步与提升,由此也展示出类型化、程式化的审美特征。这种程式化、类型化的赋色法则几乎展现在所有民间美术作品当中,只有以时空的视域才能解析民间美术色彩看似程序化的赋色创新——有限生命的程序化美学特征和无限时空的美学演化形成了民间美学经典与哲学、悠久与青春的生命力。民间美学赋色诀窍多以歌诀、口诀、顺口溜的形式代代相传,如云锦的配色口诀:两晕玉白深浅红,三晕水银配大红;如无锡泥人的上色歌诀:红得艳,绿得娇,自得净,纯色如纸映心魂等。地域性美学特征中国民间美术色彩尽管具有众多的划分,但是同样具有一定的整体聚集性,因为它受到民俗文化以及民族传统观念的影响,因此具有明显的地域文化特征。不同的地域文化特征会形成不同的色彩审美观和喜好。中国地域辽阔,地区之间的气候、地貌、环境以及物产具有较大的不同,东南西北各个地区人民的生活也会不同,文化差异极大,因此民间美术的色彩也会有很大的差异性,表现出一定的地域划分。我们通过不同地域的年画进行分析,我国民间年画具有明显的地域特点,各个地区的年画色彩构成形式也非常不同,例如四川地区的绵竹年画,造型较为简单质