感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达.doc

感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 。声乐的艺术魅力和审美效果,取决于声乐艺术的情感表现,而情感表现的前提就是歌唱着准确的情感体验。著名京剧表演艺术家程砚秋也曾说过:“作为一个演员来说,如果没有感情,就只能是一个歌唱匠人,而不能成为一个艺术家。歌以咏言,声以宣意,哀乐托于声。可见,歌唱艺术不是为声韵而声韵,而是通过声音,将词的意思、情感表达出来。随着情感的差异,戏曲唱腔和演唱艺术就是能千变万化、光彩夺目。演员要将自己深入到唱词的情境中,而不能将声音、词义和情感三者割裂开来。”歌曲是音乐创作中最庞大的领域之一,其丰富的题材、浩繁的数量、多样的风格以及深邃的内涵,涵盖了自然、社会与生活的各个方面,也表达出人类内心的情感体验和深刻的哲学思索。歌唱艺术是最富于情感的艺术形式,从他产生起,就与人们的社会生活息息相关,与人们的喜怒哀乐紧密相关。言语和感叹不足以抒发感情的时候,就用歌唱来表现,由此说明,歌唱是人们表达情感的高级形式,情感表现才是歌唱的最高目标。 。情感作为一种主观体验,是对现实的反映,只不过他所反映的不是客观事物本身,而是客观事物与人的需要之间的关系。声乐演唱中的情感体验是演唱者对人的一般情感的改造、浓缩和升华,它既富含感性的内涵,又放射理性的光芒,是在感性与理性的有机结合中对音乐形象的感悟。首先,要分析文字歌词。演唱者在分析作品时,首先要细致的分析和体会文字的歌词。从语言出发,注重咬字和发音。保证声音线条和乐句的完整一致,避免破坏声音的连贯性。这样唱出来的歌词和旋律才会有抑扬顿挫,有起伏的变化,有重音和节奏的细微区别,从而达到诗意与乐思的融合。其次,要准确把握曲谱的风格。演唱者首先要认真读谱,对歌曲仔细品味,精心琢磨,了解词曲作家的意图、审美追求。不同的作曲家在创作中都会有自己的特点并自成一格,要将一个作品的火候掌握得当,则有必要对他的原创者加以认识和了解。比如舒伯特和舒曼,虽然同为浪漫时期的德奥作曲家,并且都在艺术歌曲领域有着较大的造诣,但若仔细琢磨其歌曲创作,就会发现他们的风格截然不同。因此,在演绎他们的作品时就不能混为一谈,大到力度的控制、唱腔的运用,小到换气的停顿、咬字的清晰,都要加以考虑,而不能采用简单的同一的手法进行处理。再者,要体会民族特色。由于文化地理环境和风土人情上的差异,不同文化地域的歌曲常常具有本地的民族特色,在演唱时要格外注意把我风格。比如,粗犷豪迈的北方山歌和温婉清秀的南方小调所带给人的审美感受是完全不同的。南方里巷小曲的加花、润饰所营造出的氛围和西北苦音中所追求的效果明显不同。要演唱一个具有民族地域风味的作品,先要对其中的民族特色有一定的感性认识。很多情况下,演唱作品的独特风格往往就是通过各种技巧间的细微差别来体现。演唱者要有观察生活、体验生活、表现生活的能力,运用生活体验、歌唱表现技巧来塑造艺术形象所达到的完美程度的能力,以及掌握和利用艺术形象反映生活、表达思想感情所达到德尔鲜明、生动、准确的能力等等都是歌唱艺术情感体验的重要基础。从生活中汲取的情感越是丰富,歌唱