简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示.doc

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 一、马蒂斯蜗牛图形的解读 、造型、色彩特征《蜗牛》(TheSnail)是法国著名画家,野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年,是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生,在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象,在晚年的剪纸艺术创作上,瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感,于是便有了这幅作品的灵感。马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看,是抽象的构成方式,由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴,却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受,仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后,对蜗牛的特征有了深刻的理解后,他开始抛弃蜗牛本身的外形物象,开始减化蜗牛在纸上的表现,用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构,迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小,而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来,抽象画图形是一种表达内心的能力,是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作,在抽象的二维空间里,一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义,并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配,以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果,可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组,使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感,在创作的过程中,对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。从马蒂斯的蜗牛图形分析看,我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感,每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态,而是通过对物象的切身感受,感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。从色彩方面看,画中采用了红色、黄色、蓝色三原色,紫色、浅紫色、橙色、绿色、草绿色以及黑色这九种颜色组成。在马蒂斯的概念里,把黑色用作跟其他彩色一样,如黄、蓝或红,这不是一件新事物了。马蒂斯认为黑色是一种力量,在他创作的其他作品中也常常大胆运用黑色来表现。三原色加上三种补色,巧妙地使原色与补色之间相互衬补,相互呼应。其中红色绿色,蓝色橙色,黄色紫色,这三组对比色的使用则传达了自然界最为全面而生动的色谱,这幅作品还有另外一个名字——《色彩构成》(positionChromatique),它既是如自然界般全面而融合,又是零碎而分解的。马蒂斯的绘画,多用高纯度的颜色的作画,极强烈的色彩显得饱满火热,色彩运用上虽然简单,然而却像一面旗帜一样作用于人的情感响亮号召力,更具一份纯粹的表现力。 :“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排,而且它的体积也应有一定的大小,因为美要依靠体积与安排,美必须具有特定的感性形式,并努力在客观事物中去发现它们。”图形化绘画与现代设计可