论唐代仕女画的“神”与“形”.pdf

⑨东牡师荭大莩硕士学位论文论唐代仕女画的“神搿靶巍学校代码:』堡迦东北师范大学学位评定委员会分类号:卫研究生学号玉畍”癴琽学位类型:学历硕士年密级作者:施艺指导教师:戴成有教授学科专业:美术学研究方伲褐泄
摘要仕女画经历了漫长的历史阶段而逐步发展和完善。从楚墓中的帛画《人物龙凤帛画》来看,我国远在西汉戟侯妻墓葬帛画之前,就已有仕女形象出现了,至唐代形成独立画科,五代时期技法更加完善,一直发展至今。唐代仕女画在中国古代仕女画发展史占有重要的地位。张萱和周叻,首先把仕女画从宗教的束缚中解放出来,使它成为一个可与山水、花鸟画并列的单独画种。同时又将仕女优美的形象运用于佛教美术中ū诨途碇峄。唐代仕女画造型都很肥硕丰满而健康,在顾恺之的春蚕吐丝细线描基础上,创造了“游丝描”、“铁线描”,以及综合这两种笔法的“琴弦描”。并运用淡墨精细刻画妇女丰满的面部,尤其对眉和口的刻画更为细腻。在唐代,人们信奉宗教的思想特别兴盛,故当时的美术大部分是反映宗教内容的。但是,较以前的绘画有显著的区别:即把佛典仪规的宗教画和以现实生活为范本的人物画统一起来了,使绘画作品能够在现实生活中,吸取新鲜的素材,从而赋予它们以蓬勃的生命力。特别是唐代的入世主义和自由思想,所呈现的乐观、积极的现实主义精神,使绘画作品更富于人间生活的情调。东晋顾恺之在《论画》里提出了真实地表现对象的要求:不是只要求外表、动作、姿态等外形相似;而是同时通过外形的刻画,表现人物的社会属性、性格特点与思想感情。艺术创作重在表现神,而神与形是密切相联系的,神必须通过外形的真实塑造才得以表现。还强调了夸张手法的运用以及服饰、环境的衬托;以及如何安排构图布局,提出了“迁想妙得”、“巧密于情思”。顾恺之提出的“传神”,形成中国人物画不可动摇的传统。唐代仕女画家,讲求先以笔法确立形体的轮廓和结构,再用依类概括而来的色彩涂染。他们比较追求形似与真实感,在“以形写形”中重视“骨法用笔”,在“以色貌色”上善于“随类赋采”,致使这种写实风格具有了某种书法意味与色彩装饰意趣。唐代仕女画在形式表现上的诸如笔线应用、着色晕染等技巧,仍然可以成为我们艺术表现中的重要手段,更重要的是其内存的情感表现,是民族艺术独特性的根本,应当为我们创造性地继承。关键词:唐代;仕女画;传神;形
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第一章唐代仕女画在仕女画发展史上的特征及地位一、中国古代仕女画风格演变仕女画受传统哲学和美学思想影响,经历了漫长的历史阶段而逐步发展和完善。从楚墓中的帛画《人物龙凤帛画》来看,我国远在西汉戟侯妻墓葬帛画之前,就已有仕女形象出现了,至唐代形成独立画科,五代时期技法更加完善,一直发展至今。战国时楚国的《人物龙凤帛画》,可称得上是我国流传至今最早的一幅仕女画,也可说是仕女画的起源。湖南长沙马王堆话汉戟侯妻墓出土的帛画中的软侯妻立像和山西大同出土的北魏木板漆画中的“舜后母烧廪”、“帝舜二妃娥皇女英”像,虽是两个不同朝代的仕女画,然而体形大致相同,造型都比较稳重敦实,全身直立稍有动态,前胸向前微倾,腰以下借助于飘带的风势稍向后,使人感到既厚重又不呆板,脸形一般都呈椭圆形。在表现手法上,汉时线不明显,主要用色块堆成,魏时开始用细紧的线描绘轻薄的丝织品或麻织品衣料。晋代,仕女画有了一定的发展,通过对形的刻画以表现被画者之神,以决定其意味和价值。如东晋顾恺之的《洛神赋图》,注重对象“神挫,成为五代仕女画特有的“战笔捕”和“折芦描”,此种笔法刚柔相济,表现力强。设色渲染技法更加成熟,使绘画作品更富于人间生活的情调。现在我们所看到的一些唐代绘画作晶中,都把菩萨、天女画得容貌端丽,体态丰腴,具响一种惑人的风姿和美感。这是由于画家们从现实中撷取了典型的至善至美的形象,把她彖荇褶鲜的素材,从而赋予它们以蓬勃薹臻珑并怔耋薹囊侧衙:岛矗鬻弘雕莉荔
二、唐代仕女画的特征且色彩统一,