论肖邦圆舞曲的创作.doc

论肖邦圆舞曲的创作摘要:肖邦的钢琴作品具有鲜明的民族性,独特的个性和深刻的思想内容,成了世界音乐遗产中极其新颖优美的作品。关键词:肖邦圆舞曲;《辉煌的大圆舞曲》中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)05-0137-01 肖邦圆舞曲曲式就像前辈作曲家们的样式一样,隶属于再现结构之列。与波兰的先驱们比,肖邦在才气、丰富的创作想象力和创作技巧等方面都有明显的高于他们。结果,他把圆舞曲提到了舞诗的高度,成了完全从实用功能中解放出来的一个艺术品种。在创作专辑的圆舞曲时,肖邦利用了当时现代化钢琴等提供的更大的可能性,把八度、大跳、滑奏、经过句、钢琴宽阔音域的音型等炫技因素都用进了这类舞曲类中,从而赋予了圆舞曲辉煌风格的特点。他能把圆舞曲创作成了具有自己独一无二面貌的作品,还多亏他利用了他个人感情反映宽广的感情幅度。再者,把圆舞曲抒情化,使之具有下大功夫才获得的歌唱性因素,是作曲家心智力量的反映。圆舞曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁。肖邦圆舞曲的创作方面的贡献是使这种原来的市民音乐的体裁进一步艺术化、高雅化,赋予它一种前所未有的艺术气质。这些作品虽然具有一定的沙龙情趣,但在这里我们仍然可以感受到它们与作曲家一种前所未有的艺术气质。肖邦的圆舞曲中除了一部分具有异常华丽的风格(作品18,作品34第一首)之外,还有一些在内涵和形式上都超越了一般圆舞曲的模式,使作品蒙上了一层哀愁和忧郁(作品34第二首,作品64第二首),写的楚楚动人。肖邦于1830年11月至1831年7月期间逗留于维也纳,当地盛极一时的圆舞曲对肖邦不可能没有影响。在这期间,他写出了著名的《辉煌的大圆舞曲》,此曲不愧为华丽圆舞曲,具有节日舞曲的热烈气氛和技术辉煌的音乐会曲的性质,旋律流畅,节奏鲜明,充满了多姿多彩的情趣。是肖邦最优秀的技巧性圆舞曲。全曲不采用ABA三段体结构,而安排成五个主段落,第一部分同音反复的引子引出了轻快华丽的主题,把人们带入到热闹华丽的舞会场面,右手摸进音型的进行表现出一种涌动的起伏感,并有三拍子旋律滑行的轻盈感觉。第二部分转调,采用了三部性曲式结构,主题A高贵优雅,略带抒情,洋溢着青春的气息。由装饰音、音阶和琶音构成的B主题,挥洒自如,略带有强烈的谐谑性、嬉戏性。第三部分,休止符的运用勾勒出了动与静结合的画面,为音乐平添了许多生动、活泼感,一串串频繁的装饰音好像童话里的小仙子在四处飞舞,使人联想到旋转的舞姿。第四部分转调,清新的三连音闪耀着一种亲切的、诗情的高贵,情感含蓄从容,有着船歌式的荡漾。第五部分是第一部分的反复,尾声把前面出现过一些旋律片段巧妙地糅合在一起,速度急促,舞会气氛一浪高过一浪,形成高潮的终曲,并以扣人心弦的弱奏和强有力的和弦来结束全曲。这首圆舞曲的引子,采用的是同音反复的写作手法,节奏性很强,宛如号角齐鸣,带有辉煌的色彩。它是典型的运用重复动机发展手法的圆舞曲乐段。肖邦圆舞曲旋律的发展手法是新颖的。他采用重复的写作手法,音乐完全从表现内容的需要出发,是感性的,同理性占主导地位的古典主义时期讲究对称、平衡、结构美的音乐有所不同,这是受到了浪漫主义运动的影响。作为浪漫主义时代的肖邦赞成强调音乐中的情感内容这种观点,并在中间的作品中表现其观点的。肖邦写作旋律喜欢用装饰和变奏的手法,他以装饰型的各种变体来改变旋律,通过变奏的手法使歌唱