对当代写实油画的精神诉求与形式语言探析.pdf

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言引“写实”是一个比较庞大的概念系统,通过对于相关文献的查阅及纵观中国非常明确的概念界定,总结起来大致是从三个角度来定义的:一是从表现方法,也就是形式语言上来看是“具象——再现欢且源醋鞣椒ɡ此凳嵌杂诒硐侄韵带有批判性精神的写实来定义的,也就是我们通常说的现实主义精神,幸徊糠人以这个角度为出发点认为写实主义等同于现实主义蝗谴幼髌返姆绺褚庖宄现的“写实性”来说。本文正是从大的写实概念为立足点,结合当下中国写实油画的不同表现形式来分析作品中所蕴含的深刻内涵即精神诉求。众所周知,决定写实作品的优劣不仅仅取决于技术语言的纯熟与否,更重要的是隐藏在作品形式之内的需要观者深入挖掘和思考的内在美,这往往也是真正优秀的写实作品能够一方面,本文由写实相关概念着手结合油画发展过程中不同阶段的比较有代表性的写实概念界定重新全面的认识写实主义油画,对于写实的全面认识更加有利于我们分析研究形式语言与作品内在精神之间的关系,分析两者的关联能够更加强烈的唤醒有志艺术家的人文主义关怀意识,从而创造出更加有内涵的优秀作品。另一方面,比较分析中国当下写实主义画家作品形式语言与作品内在精神品格的结合方式,从中发现写实油画面临的问题和发展契机,以推动艺术家在油画创作实践过程中创作出更加具有价值的作品。在熟练掌握艺术形式语言之外,艺术作品的价值高低更多取决于作品背后深刻的关于“人”的思想情感和精神高度,和对于人与自然关系的思考。西南大学硕士学位论文油画发展历程,不难发现“写实”在不同时代有着不同的解读,目前学术界没有震撼人心的原因所在。引言
第一章写实油画的发展概况“写实汀熬袼咔相关概念"[write如实的描绘客观对象,这一词被广泛使用,它包含了两层含义:一是写实的形式或手法,不论是观察方法、构思以及最后呈现在观众面前的画面效果,都是以客观存在的事物和现象为主要参考依据,具象性特征是画面的最终呈现面貌:二是写实的精神即绘画的内质,是指立足于现实生活的真实性并体现一定的观念态度或精神诉求,力求加深作品的深层次内涵,从这层含义上来说,也就是指我们通常所说"度,一种精神。对于“写实”的概念取向,在不同的时代不同的画家间存在不同的认识和理解,其概念也具有多义。从西方绘画历史来看,追溯到古希腊哲学思想中关于写实绘画的理论即是人和自然的关系问题,按照贡布里希所说,其方式是开创“画如所见”的一路。文艺复兴早期,意大利的建筑家阿尔贝蒂《论绘画》中曾说道:“画家的职责是在给定的一个形体表面勾勒线条和填涂色彩,有确定的距离和由明确的决定性的中心线出发描绘事物,你所看到的最终效果是明显地带有起伏感并且们不难看出此时的写实绘画只是对自然中客观事物如实的描绘以达到真的效果,这可以看成是写实绘画最初的含视人的价值为核心的人文主义为现世精神来代替以神本主义为主导的来世精神,借助科学和理性,让人们把美术品当成真实生活的写照,当成可有的高峰时期。我们在欣赏这些伟大艺术家作品时,其作品展现的是理性和情感、现实和理想的完美统一,形西南大学硕士学位论文第一章写实油画的发展概况义。文艺复兴时期倡导以重感、可融、可知的事物,写实绘画也因此进入一个前所未paint拉斐尔《圣母子》2
与空间的关系的高度和谐。理想美可谓这个时期“写实绘画”的一个重点。在拉斐尔的《圣母子》系列作品里,他所选取的形象都是最为平易近人的妇女。他将各种形象进行整合创造,把感性美和精神美巧妙的结合在一起,一切仿佛是自然流露,传达出人类最美好的愿望和情感,他这种将平凡与神圣,现实与理想相结合的方式,被人们认为是古典美术精神的完美体现。就“写实”来说,文艺复兴时期的意义可以说体现于精神内质写实和绘画方式的写实性两点上,它既突出人类的自我觉醒,又产生了透视学、解剖学等再现现实世界的技术,可以说精神的写实和形式的写实共同构成了此时期写实绘画的经典。世纪末,写实主义的代表人物之一一意大利画家卡拉瓦乔,以淳朴的画风表现下层人民,尤其是那些被迫害的人民的生活。他的作品体现着对社会的批评与怀疑,他把绘画方式从古典传统中抽离出来,不再追求单纯完美,并且反对学院派的无现实精神,主张自然与艺术结合在一起。卡拉瓦乔不仅将阴暗法带进了明暗画法,更进一步推动了绘画的写实性发展及描绘对象的现实化、贫民化。对于“写实ɡ咔侨衔F邮档姆从诚质凳瞧渲氐恪世纪西班牙写实主义画家委拉斯贵支,他的大部分肖像画以写实的手法刻画人物性格及心理状态,将人物特殊的精神状态表现出来。委拉斯贵支的绘画将形、光、色、质很好的结合在一起,他关注西班牙不同阶层不同历史时期的精神状态。在他那广为人知的《教皇英的红色做底,呈现出一种威严感,而教皇的面上虽然有一瞬间的坚强有力,但那双放在椅子上的手却显现出了