海顿的音乐风格.doc

海顿的音乐风格摘要:弗朗茨约瑟夫海顿,于1732年在奥地利东部罗老镇出生,享年77岁,于1809年逝世。海顿是维也纳古典派首位巨匠和其音乐风格的开创先锋和奠定者,也是“弦乐四重奏”流派的第一人,管弦乐队编制和交响曲的结构也是他帮助完成,海顿的创作涉猎范围之广,几乎涵盖了所有的音乐体裁形式。不仅如此,海顿在68首弦乐四重奏,108首交响曲和晚年清唱剧的创作中为音乐界做出了最杰出了贡献。所以人们称他为“四重奏之父”或“交响乐之父”。本文就其创作轨迹,音乐风格及对后世的影响三个角度来分析其音乐创作风格,目的是能更全面的了解这位音乐大师的艺术风范。关键词:海顿;音乐风格一、主要创作轨迹海顿生于贫寒家庭,虽没有接受过正统音乐的系统教育,但他自幼就显露出其出色的音乐的才能。他于1740年开始他的音乐生涯,当时是在维也纳很有声望的大教堂中作为一名童声歌手被唱诗班选中。这个地方为海顿提供了大量演出实践的机会,再加上他刻苦的不懈努力学习,使得他在圣斯蒂芬教堂工作的九年里,他对音乐的理解和体会得到不断的巩固和提升,这为他在未来的音乐创作中打好了坚实的基础。【1】海顿也向很多人学习,其中包括不少名家,例如非常著名的作曲家波尔波拉、巴赫和福克斯。海顿不仅学习了如何作曲和和声的相关理论知识,对《作曲津梁》和《试论键盘乐器的正确演奏法》也进行了深入的研究,并开始尝试第一次创作音乐。”【2】直到18世纪50年代末,他已经创作出了一批早期作品,其中包括第一部交响曲、一些弦乐四重奏和小弥撒曲等,但是他的个人风格还没有完全形成。他于1759年结识了一位匈牙利贵族,这位匈牙利贵族拥有一支庞大的宫廷乐队,对海顿较为欣赏,对音乐也十分的热爱,愿意并且支持海顿的各种音乐创作和实验,于是海顿于1761年在此亲王的宫廷乐队就职并工作了近30余年。在此期间,宫廷乐队的设施和工作为海顿提供了较多便利,海顿充分利用机会开始大量的创作音乐,他一生中大多数的作品就是在此阶段完成,在不懈的坚持努力中,海顿的音乐风格得到了进一步的提升。由于感受到了宫廷文化下的压抑和禁锢,海顿带着他剩余的激情和对音乐的热爱于1790年来到了维也纳。随后的几年,他还造访过英国,在那里,他感受到了当地市民和贵族对他音乐的积极肯定和热情,他在此环境下,被长时间压抑的情感得到了良好的释放,想象力也有了大幅度的提升,创作了很多杰作,进入到音乐创作的巅峰时期,例如12部《伦敦交响曲》。进入晚期的海顿,带着他剩余的对音乐的热爱和感悟创作的《四季》和《创世纪》等也大获成功。二、主要创作领域及作品风格1、交响乐:交响乐的发展跟海顿有着不可分割的联系,海顿的交响乐,可以从中感受到他厚重的神情,他的智慧,他的风趣和如舞台剧般充满戏剧的影响效果。海顿在早期时,他对交响乐创作时所采用的手法和技巧并不十分完善,而且也缺乏一定的稳定性和内容的深刻性。但因受到1770年的“狂飙运动“的影响,狂飙运动是崇尚个人自由的运动。他一改之前的创作手法,试图将深刻的内容和严肃的情感融入到自己的小调性创作中,而并非一直采取自己之前所采用的明朗,欢快和轻松典雅的创作方式。之后他的创作手法变得更为丰富,并不断研究奏鸣曲的演奏曲式和套曲结构,他开始研究如何能将短而小的动机被庞大连续的富有组织逻辑的音乐语言所替代,摸索复调对位手法在交响乐中的应用。这点可以从他的第45交响曲《告别》