对于剪辑的认识.doc

一个操机员对于剪辑的认识许久不敢言技术,或艺术。因知道自己只不过云云众生中之极普通的一个,水平如我者,应浩如烟海。但是,最近,我却找到一个发帖理由。我想写写剪辑,其中有我看过专业书籍的一些理解,有实践中的体会,有自己的思索。我喜欢在网上看网页学忆,二遍也没有兴趣再看,看了百篇千篇,同一问题不同叙述。有时才能记忆深刻。所以,我也就想在网上为大家贡献一篇,大家一掠而过无穷网页时多了一个选择。如果不定能帮助某位网友理解了某个问题,或者为某位网友看出些问题,对于彼此都潜在了一个增加认识的机会。好了,客气话说完,书归正传。(一)剪辑中,印象最深的词汇:造型。我在很长时间里,理解不了一个镜头后面为什么要接另一个镜头。实话说,虽然不影响我把活糊弄完,但是其实心里是十分困惑的。我读过的一些剪辑书,都没有解除我心里的这个疑问,我就一直稀里糊涂的做着剪辑。我学过素描,当“用镜头造型”这个词第一次进入我眼帘的时候,这个词汇一下子击中我心里隐藏已久的这个疑问,瞬间就把它瓦解了。我联系一些艺术图片对我形成的视觉冲击力,首先把动态的摄像假想成静态的图片。假想它以静态的形态出现,要告诉我什么,想要说明什么?镜头的来由就在我的脑海里有了根基,它是为造型服务的。荧幕即画纸,本来无一物,用镜头画一个事物,用来表明要加以说明的问题。把镜头中动的属性抛开,它所指向的目的性在心里就明确了。加上动态属性,需要表达的概念就连续起来。当然,理论归理论,知其然知其所以然,在这个问题上头脑里比以前明白。不一定剪辑水平就比过去提高了。(二)想到哪写到哪儿,第二个问题写:叠。叠,有人叫融。有人叫叠化,有人叫慢慢过度到下一个镜头。基本上每一个非编软件都有这项功能。摄像机和传统线性非编也概莫能外,这是一个如此传统、古老、经典、普及率极高的镜头转换特技。它的问题是:有人非常喜欢用,一个片子从头用到尾。对此我经过思考,想到,只有在具有极浪漫背景主体事物的剪辑中,而且是短的影片当中,每一个镜头都用叠的方法才可以考虑。一个镜头,用缓缓的可以看到的时间向另一个镜头过度,比如在《泰坦尼克号》的电影宣传片当中,这个特技得到大量应用。但也不是全篇使用。还有象什么干红葡萄酒之类,各镜头的叠化去表现烂漫气息。我对此的思考是,一般的片子,即便从头叠化到尾,每一个镜头均用叠化,也不见得能起到“漂亮”的作用。相反,我觉得叠与切是相对存在的,有人认为切太硬,但是没有硬就没有软,没有切的硬接对比,就没有叠所创造的柔化意境。一部片子从头叠到尾,我认为基本上属于烂用叠化。这象在画画时所运用的理论差不多,方即是圆,方的面多了即圆。在国画中没有枯墨的配衬对比,就没有晕染的淋漓酣畅。(三)所以我比较苟同这句话:能切不叠。近现代的绘画大师们已经开始摆脱古典绘画作品当中,转折造型晕染过度的方法,而代之以强烈的色块对比,这不仅是在创作时更加大刀阔斧,笔墨酣畅,真抒胸臆。更主要是画家们在科学发展的基础上,理解几何筑面的原理,知道离远看时,人的视觉会自然的把这些看似分界明显的色块揉合在一起。所以现代艺术除了“画像师傅”还在一点点晕染,画家们很少再用那样细腻过度的方法处理画面。我想,专题片剪辑中“硬切”的道理,正在于此,多考虑用一个一个镜头去“造型”传递信息,而不在一个镜头与另一个镜头的转换上去“细腻无垠”。对于专题片主题的表