从米罗看超现实主义.doc

从米罗看超现实主义09视觉传达班091101115肖玲摘要:米罗是超现实主义绘画的代表人物,他的画多以有机形体组成,符号性很强,使人感到神秘和不可理解,本文从早、中、晚三个时期来阐述米罗的绘画,并将其溶入到西方现代艺术的大潮流中去,:有机的,超现实主义,米罗风格胡安?米罗,西班牙画家、雕塑家、陶艺家、超现实主义的代表版画家,二十世纪绘画大师,人物。1893年出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和珠宝商。米罗从小对大自然的风景非常热爱。他生于西班牙的巴塞罗那,1907年开始学习艺术,曾就读于巴塞罗那市的几所美术学校学习。在其早年,早年接触过许多前卫艺术家,也曾经尝试过多种绘画风格,尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。这为他探索出一条独特的艺术道路奠定了基础。他的艺术代表了超现实主义的另一种风格,其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境,即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征,包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰,把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来,且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息,往往人见人爱。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块。尽管米罗的画天真单纯,仿佛出自儿童之手,但它们绝没有儿童画的稚拙感,它们是缜密思考后的流畅活泼。米罗艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实。《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画:在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会,只有人类是悲哀的,那人带有颇为风雅的胡子,叼着长杆的烟斗,忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物,全都十分快活。没有什么特别的象征意义,画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。米罗艺术的卓越之处,就在于这种带有幽默感的梦幻表现。此外,米罗的梦幻世界从不空洞,相反,具有一种真实的生动感。他画中的野兽、树木,都有一种充沛的获益,观众在陌生的表现后面,能感受到一种源自日常生活的亲切感。此画标志着米罗艺术风格的最终形成,具有奇特的空间感和梦幻般的魅力。它是第一幅真正意义上的超现实主义的杰作。米罗在上世纪40年代初完成的《星座系列》作品共有23幅,画面上有多种多样的人物和动物形象,这些由抽象形体和交叉在一起的各种曲线组成的形象,是米罗艺术的又一个高峰。色彩简单到只有几种原色,在米罗的精心安排下,它们共同构成一个多彩多姿的梦幻世界。画面上的有机物和野兽,甚至那些无生命的物体,都焕发出一种热情的活力,甚至比日常所见的更为真实。在作品《一个女人的爱情密码和星座》中,米罗的笔画在画布上自由弯曲、伸展游动,以史前人类或儿童的方式创作。他不使用当下时代的任何语言,而是在建造梦想和思念的“伊甸园”,在流畅回转的曲线和各