[终稿]浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义.doc

[终稿]浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色学生秦志飞指导老师任力志内容摘要:本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析,并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。关键词:小提琴协奏曲曲式结构艺术特色作者作品简介何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院,在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后,从此成为中国乐坛上的著名人物之一。陈钢1935年生于上海。早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后,他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年,他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲,在国内被誉为“民族的交响音乐”在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材,以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众,表现出青年男女对爱情的忠贞,也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手,一个发挥越剧音乐专业功底,一个利用作曲专业特长,采用越剧唱腔为音乐素材,利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式,在老师、同学及交响乐队的支持配合下,于。1959年5月首演成功,很快就驰名中外。曲式结构这部作品以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局,综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法,形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境,其结构示意图如下:呈示部用单三部曲式结构写成音乐在的弦乐演奏的上行属气和弦拉开篇幅,紧接其后的是以长笛为主奏一段优美轻盈的旋律,利用其灵活上的八度跳进技巧和悠扬清脆的音色给人铺垫出一幅生机勃勃,鸟语花香的春色场景。见例1接着,双簧管吹奏出一段柔和而又动人心弦的引子主题,再一次对这个春光明媚百花齐放的怡人时节进行音乐的陈述,仿佛悄悄的便已引人入胜,带给我们无限的遐想。(D徵调4/4)见例2然后先是由独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始,在明朗高音区富于韵味的地奏出了那段我们耳熟能详极其富有诗意的爱情主题。单簧管用模仿复调的形式与其完美配合,使得爱情主题的旋律萦绕耳旁,久而不绝。接下来在音色浑厚的G弦上重复演奏,竖琴以其华美飘扬上下行拨奏为衬,给人一幅湖中碧波荡漾的情景。见例3乐曲转入A微调,大提琴以潇洒的音调与独奏形成对答,仿佛两个人在欢聚畅聊,见例4主部的最后面一部分是乐队是全乐队重复演奏爱情主题,从而更揭示了梁祝之间的真挚友谊及相互爱慕之情。主题音乐之后,出现了一段华彩乐段即连接部,连接部的音乐情绪明显与爱情主题形成鲜明的对比,它是由越剧过门发展变化而来的,由独奏小提琴重复和加花演奏,其节奏明朗、欢快,多处运用跳音的演奏方式,使旋律活泼、跳荡,独奏与乐队交替出现,生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。紧接着就是副部主题。用回旋曲式结构些成,副部主题相比爱情主题而言,不再是那种柔美轻盈抒情的音调,改用活泼的小快板,节奏轻快加上些跳音的演奏方式给人欢快愉悦的感觉,仿佛向人们展示着一幅携手同读,同欢同乐的读书时节。见例5第一插部为副部主题动机的变化发展,由木管与独奏小提琴弦乐与独奏相互模仿。见例6而成第二插部更轻松活泼,乐曲转为E徵调。见例7在这个音乐片段里面作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交独奏小提琴模仿古筝,竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏,这段音乐响乐的表现力。如以轻松的节奏,跳动的旋律、活泼的情绪生动的描绘了梁祝三载同窗、共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。结束部,由爱情主题发展而来,抒情而徐缓(B徵调,4/2拍子)现在已经是断断续续的音调,表现了祝英台有口难言,欲言又止的感情。而在颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答,清淡的和声与配器,出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。见例8展开部分为抗婚、楼台会和哭灵控诉投坟三大部分抗婚,是重点刻画部分,最开始铜管以严峻的节奏、阴沉的音调,奏出了封建势力凶暴残酷的主题。(F徵调,4/4拍子)见例9独奏小提琴以戏曲散板的节奏,叙述了英台的悲痛和惊惶。接着乐队以强烈的快板前奏,衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。见例10之后,上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面,它们在不同的调性上不断出现,最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时