学习中国美术史之感悟1.doc

学习中国美术史之感悟1学习《中国美术史》之感悟内容摘要:中国美术史是一部浩瀚无边的而又引人入胜的长卷,在一步一步的学习和了解中,我渐渐的被其吸引。本文通过浅显的文字阐述了我对于中国美术史的认识,总结了远古时代、上古时代、中古时代、近古时代的艺术以及特点。关键词:远古时代中古时代上古时代正文通过一学期对中国美术史的学习让我感受到了先人的智慧,思想,精神以及中国美术的博大精深。也深深的意识到之前我多中国美术史的认识是多么的浅陋。只有把透彻的了解历史,我们才能在以后的学习工作中更好的运用先人的智慧,更好的发扬我们的文化。美术是人类知识的一个分支,是人类文明史的重要部分。美术史的发展是同人类的自身发展是同步的。逆流而上,在文明史的长河里去追溯人类时,我们祖先和先人们的审美实践的航程,去探寻那一朵朵炫丽的浪花,在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系,以使我们的艺术之舟一往无前的奔向未来,这是就是我们学习美术史的目的所在吧。中国式全世界最早的文明古国之一,具有悠久而光辉的历史。我们的民族是一个爱美的富有创造力的民族。纵观中国的整个美术史,可以将我们的历史分为远古时期,上古时期,中古时期,近古时期。记得著名的作家余秋雨说过这样一句话:“人类的任何一个族群迟早会把自己的集体精神安顿在美的领域,这个领域一旦形成便自成气候,自称脉络,永久的弥补和支援者实利世界的精神缺失;中华民族发展历程中最柔软,最容易忽视的一脉是艺术,但历史越来越证明,唯有它在最敏感也最永恒的部位上点化了文明。”艺术的发展是绵绵不绝的,是传承者的,发展着的,是以不同的姿态,相同的本质展现在我们的面前的。从我们知之甚少的远古时代开始中华民族就早早开始了它创造美的历程,从很多的文献中的信息我们得知,那个时代大多是带有神话色彩的传说,尤其是原始乐舞的形态,而出土的文物也给了我们很直接的印象。史前,在中国的大地上分布着以龙、凤为图腾标志的两大集团。中华民族的最初,就是高举着这两面旗帜走向文明、走向未来的。龙飞凤舞,并不是纯粹的审美结晶,它说明当时的先民还处在审美最初的萌芽时期,但是倘若没有这个时代,自觉地审美时代就永远不会来临。原始的歌舞艺术,产生在这个审美意识还没有觉醒的时代,在原始的歌舞声中,先民们迎来了审美的新时代—彩陶时代。彩陶时代距今有七千年左右,仰韶文化和马家窑文化的彩陶成为这一时期的代表。至此,自觉地审美意识已经逐步成为事实,由功利而到审美的第一环节:实践的环节已经完成。在这个美术史的里程碑上,先民们以智慧、心血和高度的艺术创造力,在数千年的历史中,创造了一个又一个丰碑,如:三代的青铜艺术,汉代的汉画和石雕,晋唐的佛教艺术和人物画,宋元以后的文人画和绚丽多彩的民间艺术。他们像一颗颗绚丽的珍珠镶嵌在历史的长廊中,熠熠发光。夏、商、周三代和春秋战国时期,中华民族已经由原始社会步入奴隶社会,社会有了较细的分工。意识形态领域的变化,以传说中的夏铸九鼎,揭开了具有浓厚宗教色彩的的巫术文化的帷幕。艺术与神的结合,出现了宗教神权色彩的巫术文化。巫术礼仪成为奴隶主的宗教祭祀,原始乐舞也变成奴隶主享乐的宴乐祭祀乐舞。周王朝建设的“礼乐之邦”,使艺术与礼结合,使艺术活动强化了它的上层建筑的属性。从自娱性的活动过渡到表演艺术性活动,巫术活动中的宗教祭祀乐舞获得了空前规模的发展。商周两代的青铜艺术成为上古时代艺术的灿烂