莫扎特作品音乐论文.doc

莫扎特作品音乐论文一、莫扎特作品所具有的社会性莫扎特作品中所表现出来的鲜明的时代性和世俗性是其作品的社会性的集中体现。生活的时代特性的不同层面在每个作曲家的作品中都会表现出来。在35年的历程中,求索在歌剧领域占到了70%。怀着对自己未来的憧憬、希望和自信的莫扎特于1781年坚决的独自来到了维也纳。当时的奥地利正处于启蒙思潮之中,社会正在逐步广泛的接受人的价值是有才能和道德决定的观念。此时莫扎特歌剧社会性的重要代表作是《费加罗的婚礼》,他将世俗的欢乐和崇高音乐非常完美的结合在一起,对封建贵族阶层不遗余力的进行了揭露和讽刺。最能体现人类本性与道德规范的戏剧性较量的则是内容无聊,情节胡闹的《女人心》。他以极为浪漫、优美的音乐气质将人性中的随性性和社会道德规范的激烈碰撞展现在人们面前,以柔美的方式将既对立又统一的意识形态向人们娓娓道来。建立在平民的感情基础上,开创一代歌剧的新风是莫扎特歌剧最显著的特点。二、莫扎特作品所具有的思想性一个人的思想意识是由其个人的世界观和人生观来决定的。共济会(起源于中世纪石匠和教堂建筑工匠的行会)的互助宗旨成为莫扎特关注社会现象,注重社会问题的重要思想,灌注在他的思想领域中。但是莫扎特他要求个性独立,争取自由生活的强烈愿望使其依然的离开共济会独自来到维也纳做一个自由的艺术家,因此,在其作品中有许多描述是呈现个性解放和对生活的向往。《费加罗的婚礼》中我们可以可以看到他浓烈的感情指向正式摆脱了贵族的虚假文化的羁绊而走向人性的解放这种清醒的意识已经初露端倪。三、莫扎特作品所具有的艺术性在莫扎特的作品中我们不仅感受到浓郁的生活气息和轻松、活泼、幽默,也能感受到他注重以人为本的思想。他没有不刻意追求崇高,同时他的音乐又有着非凡的崇高气质。保罗亨利朗在他的《西方文明中的音乐》中有这样一段话“莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才。他将所有事物、所有情境和所有人物以绝对客观的心态去对待,没有贝多芬期望企及最崇高的理想境界,亨德尔希望成为上帝的代言人。他的整体概念具有纯粹的审美性质,将每一种情境和每一个人物形象都变成音乐,而音乐是他的语言。他与德奥的超验玄想熔于一炉,以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质,体现了这个即将结束的世纪宏图。生于法国巴黎的作曲家乔治比才,是世界上上演率最高的歌剧《卡门》的作者,同时《卡门》也是比才创作的顶峰,剧情取材于梅里美的同名小说。由于当时听众的鉴别力跟不上他的音乐天赋,从而使他对自己最心爱的作品《卡门》缺乏自信,以至于最终由于这个原因,他情绪消沉,于1875年7月心脏病猝发而死。这部最优秀的作品是法国歌剧史上重要里程碑,是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作,并直接启发了意大利真实主义歌剧的兴起。为了与当时社会剧烈变动的政治现实相连且力求创作的“平民化”,作曲家进行大量歌剧创作,这也正是法国大革命时期歌剧并没有因为封建王朝的结束而衰落的原因。到了19世纪上半叶,逐渐形成了“法国大歌剧”这种具有特殊含义的歌剧样式,该体裁最能体现19世纪上半叶法国人的审美情趣。其中奥柏创作的五幕大型歌剧《波蒂契哑女》被视为法国大歌剧的开端:历史性的重型题材、长大的篇幅、庞大而华丽的场面布景、精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐,音乐贯穿不用独白,合唱在歌剧中发挥重要作用,这一切典型特征使瓦格纳城这部歌剧为“戏剧界七月革命的先驱者”。意大利