小提琴初学培训教学方案.doc

小提琴初学教学计划林耀基说过:“没有对美的想像和追求,就谈不到音乐,谈不到艺术表现。”小提琴如歌的音色、优美的旋律和丰富的技巧把人类生活中各种事物、现象和人类情感通过演奏者的联想、想像和情感、情绪共鸣化作声音的形象表达出来。内心听觉其实就是对音乐的想像能力。想像对内心听觉的培养至关重要。因此,我们应不断丰富自身的文化底蕴和生活体验,从而增加想像的广度和深度,并且把它创造性地运用于演奏之中,这是小提琴演奏生动感人的关键。现在进入小提琴初级教学。第一篇,提琴练习时的演奏者姿态第二篇,乐谱乐理培训第三篇,小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术第四篇,音阶与曲子教学第五篇,音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉”第一,提琴练习时的演奏者姿态站姿小提琴演奏姿势一般分两种:一、双腿平分直立,双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿,右腿稍向右后方站立。力求肩部放松,身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。持琴持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常,琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样,眼睛平视。琴头尽可能高一些,做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时,还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。坐姿应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练踩地面,右脚则在向右后方,仅用前脚掌着地,确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。左手持琴手型不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈,其余四指以拱形为好,(1、2、3、4、指同时按在G弦时,每个手指的第三关节尽量站立于指板上)。这样可以保证指尖触弦,有利于手指的指根发力。从而,做到起落有弹性,是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出,大指的位置以指尖内侧接触弓杆,指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处,与中指相对,形成环状。这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形。上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出。确保整个右手放松。演奏应注意以下几点:,头部略高抬。尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。,不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。,但不可没有自如运弓的力量;不要采取用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量。音量要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得;力求做到琴头略高、运弓平直。演奏连弓和分弓时,应使弓杆稍向前方倾斜,因为,这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖,并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。,全部的音量应由手腕的轻微压力获得。从弓根拉至弓尖时,这种压力应逐渐增加,而且要做到纯净、均匀,这就是运弓的艺术,可通过极慢弓的空弦练习解决。不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量。将拇指作为杠杆的支点,分别用右手食指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力,以达到全弓音量的均衡。如同管乐练习气息时的感觉。,这是小提琴发音的最佳位置;运动中,弓子时刻保持与琴码平行,与琴弦垂直。这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要。但是以上的说法是对专业人员的要求,对于一般的只为了玩玩的人来说,没有必要这么苛克。原则是做到自己身体放松,有利于演奏,表演的姿态不要太难看。练习:、手腕和手指,要保持每天有15分钟时间拉空弦。,以正确的姿势握弓,让弓垂直向上,然后用手腕的力让弓以自己的手为圆心以约10度的幅度轻轻摇晃第二,乐谱乐理培训会看五线谱五线谱共5根线,由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线,线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线,那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图,下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号,它是高音谱号,正因为有了它,所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述,如果换成其它的谱号如低音或中音谱号,则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管,因为小提琴是高音乐器,我们先把这个高音谱认熟悉。要求:达到看到一谱表上一个音符能脱口而出,读出来。DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI,DO高音。、。音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六