水粉如何调色.doc

水粉如何调色? 如何用少量的颜料调出多种颜色呢? 颜色的调配标准间色是二原色等量混合的结果,不等量混合则滋生出不同色相变化。如: 红+黄= 红橙(红多黄少,俗称桔红) 橙色(等量混合,俗称桔黄) 黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿绿色(等量混合)中绿蓝绿(蓝多黄少)深绿蓝+红=红紫(红多蓝少) 紫色(等量混合) 蓝紫(蓝多红少) 原色适当相混: 二间色适当相混: 红灰色:红多,黄、蓝少黄灰:橙加黄黄灰色:黄多,红、蓝少蓝灰:绿加紫蓝灰色:蓝多,红、黄少红灰:橙加紫纯灰:黑加白颜色不要调的太匀后画, 那样显得沉闷死板, 可以尝试不调匀直接画, 运用得当可以为画面增加生动丰富的效果。亮部色彩偏冷,暗部偏暖(具体情况还的具体分析) 。可以用互补的两种颜色调灰色。这样的灰很漂亮,色但切记不能调脏,这需多画总结经验。 1 :什么是素描? 由木炭, 铅笔, 钢笔等, 以线条来画出物象明暗的单色画, 称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描; 中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。. 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法: 如蜡笔, 炭笔, 钢笔, 画笔, 墨水, 及纸张等, 其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作, 以单色线条来表现直观世界中的事物, 亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色, 而是着重结构和形式。 2 :素描的地位素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻( 浮雕) ,另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术, 不需要颜色及第三度空间, 却也同时暗示这两者。素描是画家工作的最后成果, 也可以作为复制或摹写的基础, 但以它的性质而言, 它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿, 但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到 14 世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴: 能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后, 素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3 :素描的工具素描的工具种类很多, 如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等; 也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为, 干笔适宜作清晰的线条, 水笔宜于表现平面; 精美的笔触可用毛笔挥洒, 而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言, 大幅素描作品适宜用木炭来画, 对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸, 很少大张的铅笔画, 而钢笔画则更小了, 往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成