浅谈中国古典舞身韵的韵律特征.doc

中国舞蹈文化发展的历史源远流长,沧桑岁月中,关于中国古典舞蹈审美特征研究的著述,却犹如风毛麟角,在古籍中难以寻觅,叩便是有一些,也仅仅是对舞蹈作品、演员进行描绘的文字,口散落于对中之中。上世纪80年代,北京舞蹈学院李止一、唐满城两位古典舞老教授毅然整理并创建了古典舞“身韵”课,创造性地提出中国古典舞身韵的新理论。从而使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚。它使中国古典舞重振雄风,使中国古典舞事业曙光再现。经过十几年的实践,产生于八十年代的古典舞《身韵》课已逐步被中外舞蹈界和学术界认识。[1]中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,其独特的韵味和衣现形式是中华民族精神气质的完美休现。中国古典舞既非古代舞蹈,又非戏曲舞蹈。它融合了千百年来中华舞蹈文化神韵的精华,脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言,在中国舞蹈史上占据着非常重要的地位。本论文便是围绕中国古典舞的灵魂——“身韵”,从其四大核心“形、神、劲、律”中了解其独特的韵律特征。一、身韵的内含所谓“身韵”顾名思义,即“身法”与"韵律”的总称。“身法”指的是中国古典舞的外部表现技法。"韵律”指的是中国古典舞的内在气韵和神采。只有将两者有机地结合在一起相互渗透,才能真止体现出中国古典舞的风采和精髓。“韵”即"韵律、韵味、气韵、神韵、意韵”等。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采等都可以称之为“韵”。身韵的韵律特征即是“形神兼备、内外统一、身心并用”,概括为四个方面即为“形、神、劲、律”。身韵训练的最终目的不是为了身韵而身韵,其训练是要求我们跳舞的时候要达到“以神领形、以形传神、形神合一”的目的,即将身韵融合在屮国古典舞训练的一切舞姿和技术技巧屮。⑵俗话说:“无韵则神死,少律则风格无。”韵律是衡量舞蹈动作的标尺,山此可以看出我们学习中国古典舞身韵韵律特征的重要性。二、中国古典舞身韵韵律特征之“形”(-)“形”“形”,一是指身韵元素化动作中呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征;就"形”而言,身韵上要求人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。[3]通过身体各部分的互相拧倾鉛位,形成不同角度、层次分明、立体感强的造型,以及各种曲线的巧妙运用,使动作圆润自然柔和、没有棱角。如我们学习造型姿态中双臂上举的造型(虎抱拳、双托掌、下垂提襟、按掌、山膀等)都有一种如弓似种的浑圆线条,动作与动作衔接连贯,没有棱角,浑然—体,玉润珠圆。身韵里还有许多转身动作存在着所谓“拧”、"倾”的动作方法,一•种是身过头留,如“云手”等,一种是头过身留,如“老鹰旋窝”等。这种走上留下,走下留上的运动方法,同样体现了孑盾对立和阴阳转换。在动作过程中,山于上下身的走与留的交鉛与对立,使身体务部位产生互动,并在借力发力的状态下完成榮个动作,而不能影响动作过程的连贯性,相反却使幣个动作过程更为紧凑与协调。山此可见“圆”一一“转”不仅成为传统舞蹈的形态特征,而口是中国哲理情感的一种符号,它演示着中华民族文化的深刻内涵。其讲究从对称中求得和蔼的观赏效果,达到既富于变化又相互衬托照应的形式美感,成为中国古典及其理论研究的一个核心的美学问题。“形”,二是指身韵要求舞蹈表演者的动作要遵循"平圆、立圆、八字