对现当代艺术的看法.doc

对现当代艺术的看法这个问题需要从现当代艺术的本质以及内容等来表现。具体来说,艺术是自然在人的头脑里的“反映”, 是一种意识形态;实践论认为:艺术是人对自然的加工改造,是一种劳动生产,所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富,一切艺术都要有一个创造主体,艺术主要是满足人们多方面的审美需要,从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同, 可分为表演艺术(音乐、舞蹈),造型艺术(绘画、雕塑、建筑),语言艺术(文学),综合艺术(戏剧、影视)。根据表演的时空性质,又可分为时间艺术(音乐),空间艺术(绘画、雕塑、建筑),和时空并列艺术(文学、戏剧、影视)。”从主观认识和感受出发,认为:艺术是美的追求,艺术是自己感情的真实体现,艺术是为自己而创作, 艺术是自由的等等,把自己的个性绝对化。艺术是客观世界的反映,源于现实的社会和自然景观,但它又不是对事物的、简单的认识和反映,而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工,采用相应的技法和工具,根据不同的需要,使用一定形式语境构成的,形神兼备的作品。形象地传达作者的感情,服务于他人, 服务于社会。艺术就是一种文化现象,其早起传播也是通过文化来对大家潜移默化,发展到如今,科学技术占了很大的分量。艺术大多为满足主观与情感需求,也是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。艺术的范围是广泛的,表演艺术、视觉艺术、造型艺术、视听艺术、语言艺术、综合艺术…数不胜数。但是,艺术也是一种潮流,一种奔向一个目标的潮流,就像滔滔江水一般,即使分支很多,却仍然势不可挡浩然的汇入一江。分析艺术可以随便选取一角,因为艺术来源于生活,又高于生活,生活中充满了艺术, 所以艺术都是互相借鉴、启发,总的趋势是大同小异的。比如说现代绘画艺术中的波普艺术,这一艺术于 20世纪 50 年代初萌发于英国, 50 年代中期鼎盛于美国,波普意为流行艺术、通俗艺术。那么当时就可以看到许多广告平面、家装家居都汇入了波普艺术。分析现代艺术可以从一个很小的角度出发,以小窥大。从西方的绘画画派来看,经历了文艺复兴风格,达芬奇米开朗基罗拉斐尔、巴洛克风格、洛可可风格、新古典风格、然后是浪漫主义画派…现实…抽象派、表现派。再到现在的现代主义绘画流派:超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等。总的趋势即从写实、到表现自己的情感为主,然后由于市场因素, 发展出适应大众的通俗文化,那么将来艺术的趋势将会如何呢?随着当代艺术的饱和,将会催生出新的元素建立在现代艺术上进行换血。这就要看科技、自然等其他领域或大众的审美情趣了。也许,他们为了表现社会的现象,会去绞尽脑汁去创新,去寻找题材去突破旧的思想观念,找到自己价值观和社会价值观共同认可的一条大同路;但是这就逐渐改变了作者的原有轨迹,无形中把自己的思考范围逐渐的缩小,成为“装在套子里的艺术家”。相对来说那些老一些的艺术作品,当然也包括上世纪 90年代的一些当代艺术作品,虽然想法可能不够新颖,但却让人可以很容易接受。比如说,一幅画应有的严谨, 细节上的把握,尺度上的控制,甚至笔触的感觉给人带来不仅仅是作品表面上的含义,更是作者创作过程中的一种心境,反映的是作者在那一刻的特殊情感和创造力。不论是创作也好,写生也好,哪怕是临摹的也好,都可以在情