西方声乐发展历程.doc

一圣咏音乐是美声唱法的萌芽美声唱法起源于欧洲,,主要以独唱,齐唱,领唱,说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的产品,他们是有盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱。只是比较初期的声乐表现形式。进入“中世纪”教会教义几乎垄断了一切思想意识领域,歌唱同样也为各种宗教的附属品。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》。这就成为了最早的合唱形式。公元590年,罗马教皇格里高利一世选编,修订配合教义的《唱经本》。圣咏是欧洲声乐的萌芽,他要求庄严肃穆的演唱配合教学的氛围。在圣咏音乐流行时期,从11世纪出现了世俗音乐,此后又相继出现游吟歌手,恋诗歌手,名歌手的专业的歌唱者。他们虽无法完全摆脱浓厚的宗教色彩,但已可堪称对宗教韵的大胆突破。二阉人歌手促使歌唱技巧发展14世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部,开始进入复调音乐时期,声乐演唱也为多声部合唱方式,出于圣经的古训规定“妇女在教学中应保持缄默”,因此,演唱中的女声部均游男童声代替。这些男童声是被阉割的男童歌手,在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐的发展做出巨大贡献。并奠定了“美声唱法”的基础。他们的声带及喉头不会随着年龄的增长而变化,阉人歌手具有女声的声带,同时又具备男子的体魄,他们华丽、轻巧,明亮的声音,宽广的音域能令听众激动不已。不容置疑,他们将欧洲的声乐水平推进到一个较高的境界。18世纪末,阉人歌手开始走向衰落。三歌剧和美声唱法的产生美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系,歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响中。当时,佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家,在歌剧中为了效仿希腊悲剧的朗诵调,他们使旋律与歌词内容,情绪变化以及语音的起伏紧密结合,在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚,创造了采用自然声音,由各角色演唱自己的段落的宣叙调演唱方式。为了是宣叙调的演唱更具有古希腊在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果,就不能采用声音微弱的童声和假声,而需要采用有足够气息支持,有丰厚声音共鸣,丰满洪亮而咬字清晰、真切并具有穿透力的声音。于是就在前人演唱方式基础上,发展出了美声唱法。卡契尼提出了要以洪亮致远的声音演唱歌剧的要求,蒙特威尔第则进一步是歌剧音乐戏剧化,写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调,这些都使歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时,蒙特威尔第在威尼斯建造了世界第一座歌剧院,使歌剧从最初的宫廷和柜子的厅堂走入了正规的歌剧院,也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。这样,随着观众层次的扩大,欣赏要求不断提高必然的促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术,以便自己的演唱能力能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的洪亮致远且富于喜剧的美声要求。于是许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧,华丽的嗓音,穿过庞大的乐队音墙,清晰地吧歌声送达剧场的每个角落啊,征服观众。使歌唱艺术达到新的高峰。所以可以说美声随着歌剧二得到极大发展,是文艺复兴时期人文主义思想在音乐上的表现。他不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络。而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。透过17世纪欧洲诸多音乐学派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派,罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求,我们不难看出他们