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动画制作流程日本的动画用的是手工绘画, 一秒种用 8 张图。画这样的图有专业工具, 他联合着电脑软件, 这个软件电脑上一般装不上, 我下载这个软件半年了,没有装上。他需要物理网卡地址和 IP 地址相互转换。其实他的流程很麻烦, 需要的美术画工也很多。脚本制作是最初最重要的。下面是他的详细资料· 制前工作「脚本」第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计, 机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此, 如果制作人对脚本有意见( 不够吸引人..) 脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时, 脚本的修改也是必然的。再者, 虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话, 脚本就不会被修改。「导演的工作」导演是整个动画制作群的领队。以下为导演们实际工作的大略内容 1 、制前作业:* 和脚本作家及制作人敲定脚本* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿* 制作分镜图( 有时是副导演制作) 2 、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向 3 、制后作业:* 和剪接师编辑影片* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果* 影像及音效合成。 4 、参予所有的宣传活动「分镜图和副导的工作」分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间* 制作日程表的不同而有长有短。平均 26 分钟动画的分镜图要花 3 个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来, 只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此, 分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师* 着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人( 分镜图师) 通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的 OVA 系列或是 N集的电视动画系列, 导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本, 设计稿和制后的宣传活动之外, 基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥, 因此在副导负责每一集的制作之前, 副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。「人物设计和人物设计师] 将原作漫画改编成动画时, 因为人物及服饰已经定型, 所以并不需要再多加设计。不过, 漫画是静态的作品, 因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时, 如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间( 及更多的经费), 所以需要将原作人物的线条简化。另外, 漫画人物因为不必着色, 所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色, 所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率, 着色上及动画造型上的理由, 原作动画需要另外聘用动画人物设计师。原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有* 脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此, 就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。制前作业的人物设计完成后的人物设计图将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种: 服饰设计图, 脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面, 侧面, 背面, 及特殊表情( 生气, 悲伤或微笑等等) 以便原画师模拟。「机械造型设计及背景设计] 机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话, 虽然机器人或宇宙船看起来很 COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话,机械人又看起来太简单没魄力, 因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。背景设计师比起机械造型来历史相当悠久, 早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。[ 色彩设计及色彩指定的工作] 所有的人物造型及机械造型设计完之后, 导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色